促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān):(1)美國在越戰(zhàn)的失敗,導(dǎo)致反對(duì)***的情緒增長,再加上冷成格局下的國際環(huán)境,令人們對(duì)于人類社會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活不抱有大多希望,并進(jìn)一步開始蔑視已有的人類生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價(jià)值的傾向。身體藝術(shù)(2)工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類社會(huì)展示了美好的前景,但副作用也越來越明顯,環(huán)境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險(xiǎn),令人們認(rèn)識(shí)到,科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時(shí),又帶來了新的問題,人們開始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失,對(duì)科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。至此,帶來的“美”作為共同特點(diǎn),將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來。徐州一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)
至19、20世紀(jì),形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的,也即存在物的主動(dòng)要素。武進(jìn)區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案概括而言,西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。
雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世,但他早期的短暫藝術(shù)活動(dòng)卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧?!肚煽肆ρ心C(jī)八號(hào)》差不多是杜尚***一件架上作品,是對(duì)學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約, 1917年完成《泉》是一只小便器;另一件作品是L.II.O.O.Q,(1919),是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》,該作品從1915年開始制作,至1923年仍未完成。192O年后,杜尚對(duì)光學(xué)和電影的興趣與日俱增,川年代后他又將興趣轉(zhuǎn)到國際象棋上。
作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費(fèi)在觀念上提出了對(duì)產(chǎn)品的要求,這種觀念上的動(dòng)機(jī)、目的,會(huì)反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會(huì)群體所接受。針對(duì)這一結(jié)構(gòu),曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色,堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會(huì)上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。
現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng);鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會(huì),而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。徐州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話
形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。徐州一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)
形式二在許多時(shí)代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),或凌駕于內(nèi)容之上,但像在20世紀(jì)這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征;形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看,藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。徐州一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)
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