淄博十七中藝考素描美術(shù)畫室

秦漢王朝是中國早期歷史建立的集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。淄博上尚畫室-讓藝術(shù)之花，開遍江南。淄博十七中藝考素描美術(shù)畫室

整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素，對學(xué)生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學(xué)者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。淄博中學(xué)色彩長期畫室得一方之藝，需天道酬勤——淄博上尚畫室。

抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。JoanMiro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強調(diào)主題寫實再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。青綠山水是具有獨特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

在繪制陰影時，可以利用鉛筆的壓力和暈染工具來調(diào)節(jié)陰影的深淺和柔和度。比例的把握：在繪制物體時，需要準(zhǔn)確把握物體的比例關(guān)系，保持物體的正確形態(tài)。可以通過觀察和測量來確定物體的主要比例關(guān)系，例如長度比、寬度比、高度比等?？梢岳勉U筆的測量法、視覺測量法等方法來進行比例的把握。在繪制過程中，可以不斷調(diào)整和修正比例關(guān)系，保持物體的準(zhǔn)確形態(tài)。細節(jié)的處理：在繪制物體時，需要注意細節(jié)的處理，使物體更加真實和具體。淄博上尚畫室追求學(xué)生的數(shù)量遠不是我們的目的。

在繪畫能力上又具備了較強的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達出來；教學(xué)重點本階段美術(shù)教學(xué)的重點在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識，進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就會很高。因此教師在教學(xué)內(nèi)容上采取生動的教學(xué)方法（如用多媒體，開設(shè)手工制作，野外寫生課），使教學(xué)活動保持新穎性，從而持續(xù)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。淄博上尚畫室-讓我們漫步在藝術(shù)的長廊。山東理工大學(xué)聯(lián)考美術(shù)學(xué)習(xí)

淄博上尚畫室為實現(xiàn)企業(yè)的宏偉目標(biāo),將以超人的膽略,再創(chuàng)新的輝煌。淄博十七中藝考素描美術(shù)畫室

美術(shù)教育的目的美術(shù)專業(yè)考試，基本上是對美術(shù)技術(shù)層面的考核，很少涉及涉及藝術(shù)素質(zhì)的考核，這樣會誤導(dǎo)有天賦的考生忽視藝術(shù)素養(yǎng)的訓(xùn)練。怎樣提高美術(shù)考生的藝術(shù)素養(yǎng)各種藝術(shù)都是相通的。無論美術(shù)、舞蹈、戲劇、音樂、影視都是藝術(shù)范圍內(nèi)的。藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)是循序漸進的過程，是要通過反復(fù)訓(xùn)練來提高的。簡單來說，長期反復(fù)地接觸各種藝術(shù)作品都是事半功倍的好辦法。另外，文化水平與藝術(shù)鑒賞能力是有很大關(guān)系的，所以對于藝術(shù)類考生來說，文化課的基礎(chǔ)是否打得牢，是今后藝術(shù)方面進修是否成功的很重要的因素。美術(shù)生美術(shù)高考：美術(shù)高考是我國高考的一種考試方式，一般由各省自主進行，考生需完成當(dāng)年高考報名和專業(yè)考試報名手續(xù)，具體考試時間由各地自行決定，一般在統(tǒng)一高考時間前的半年內(nèi)進行。任何人只要能參加普通高考，就能參加美術(shù)高考。淄博十七中藝考素描美術(shù)畫室