藝考美術(shù)學(xué)習(xí)

這里的“修改”類(lèi)似于一般意義上的調(diào)整，所不同的是：調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進(jìn)，而“修改”則是基于主動(dòng)表現(xiàn)中的果敢、直干；因?yàn)楦耶?huà)、敢錯(cuò)，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進(jìn)步的過(guò)程，有時(shí)大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過(guò)分地小心謹(jǐn)慎，要敢做敢為；不用擔(dān)心留有改過(guò)的痕跡，這痕跡應(yīng)該是前進(jìn)的足跡。“修改”是一種腳踏實(shí)地的學(xué)習(xí)態(tài)度，一種自信進(jìn)取的學(xué)習(xí)探索。初學(xué)者常常一錯(cuò)就重來(lái)，總想立竿見(jiàn)影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。一幅畫(huà)作，重要的是思想的呈現(xiàn)，評(píng)論家王進(jìn)玉認(rèn)為，作者的主張、觀點(diǎn)、認(rèn)識(shí)、情感等，才是中心要素。脫離畫(huà)家思想的表達(dá)、畫(huà)面實(shí)際需要和具體表現(xiàn)對(duì)象，純粹為了筆墨而筆墨，為了技巧而技巧，這樣的作品無(wú)太多價(jià)值可言。淄博上尚畫(huà)室提供更多面的售后服務(wù)。藝考美術(shù)學(xué)習(xí)

宋代文同興"四君子"畫(huà)風(fēng)，明代林良開(kāi)“院體”寫(xiě)意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫(xiě)實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫(xiě)意畫(huà)代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫(xiě)意畫(huà)已是影響大、流傳廣的畫(huà)法。寫(xiě)意畫(huà)主張神似。董其昌有論：“畫(huà)山水唯寫(xiě)意水墨妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻；彩色異具，則無(wú)筆法?！泵鞔煳碱}畫(huà)詩(shī)也談道：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！睂?xiě)意畫(huà)注重用墨。如徐渭畫(huà)墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫(xiě)之。元代吳鎮(zhèn)論畫(huà)有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫(huà)者流，大有寥廓。嘗觀陳簡(jiǎn)齋墨梅詩(shī)云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫(huà)者也。藝考美術(shù)學(xué)習(xí)淄博上尚美術(shù)-美的藝術(shù)來(lái)自天真的真心。

中國(guó)畫(huà)中完全用線條來(lái)表現(xiàn)物象的稱(chēng)為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫(huà)成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對(duì)象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)?、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟，發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫(huà)線描作用，創(chuàng)造了白描技法。元代錢(qián)選、明代陳洪綬白描畫(huà)都很成功。指畫(huà)又稱(chēng)指頭畫(huà)，指畫(huà)至今已有300多年的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)一個(gè)旁支。指頭畫(huà)，一般不用或極少用毛筆。史書(shū)上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。

繪畫(huà)發(fā)展至元、明、清，文人畫(huà)獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)了很高的地位。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫(huà)以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫(huà)品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書(shū)、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫(huà)樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫(huà)家、畫(huà)派，以及難以數(shù)計(jì)的好作品。中國(guó)繪畫(huà)是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透shi理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。淄博上尚畫(huà)室本機(jī)構(gòu)經(jīng)營(yíng)理念，將心比心，誠(chéng)信經(jīng)營(yíng)，教育為先。

在中國(guó)，繪畫(huà)的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫(xiě)實(shí)主義的頂峰，以后就開(kāi)始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)后，文人畫(huà)悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫(huà)漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫(huà)即意不在山水的描繪，而是藉由山水來(lái)堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫(huà)家已經(jīng)開(kāi)始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。五代兩宋之后，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫(huà)院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫(huà)盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫(huà)視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫(huà)家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。和好的自己相約淄博上尚畫(huà)室。齊悅國(guó)際附近素描石膏美術(shù)招生

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水墨山水是唐代大詩(shī)人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩(shī)人，又是山水畫(huà)家。他常把景色寫(xiě)成詩(shī)，又把詩(shī)畫(huà)成畫(huà)，后人說(shuō)他的詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。到五代水墨畫(huà)又有了飛躍，開(kāi)始用皴法表現(xiàn)效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫(xiě)意在水墨畫(huà)上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫(huà)就做到了揮灑自如。他的畫(huà)法對(duì)清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。指畫(huà)又稱(chēng)指頭畫(huà)，指畫(huà)至今已有300多年的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)一個(gè)旁支。指頭畫(huà)，一般不用或極少用毛筆。史書(shū)上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。在畫(huà)的一部分或大部分，用直尺畫(huà)墨線組成的畫(huà)。主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺(tái)等。五代時(shí)衛(wèi)賢、元代郭忠恕達(dá)到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫(huà)界畫(huà)的。藝考美術(shù)學(xué)習(xí)