淄博素描靜物美術(shù)特長班

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地指?jìng)鹘y(tǒng)中國畫，既有狹義的相互，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的明顯不同。淄博上尚文化中心愿和各界朋友真誠合作一同開拓。淄博素描靜物美術(shù)特長班

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的好作品。淄博素描靜物美術(shù)特長班淄博上尚畫室-用眼觀察，用心感受，用筆記錄，用腦思考。

工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。唐代花鳥畫杰出象征邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評(píng)》：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時(shí)山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。

設(shè)計(jì)美術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展，美術(shù)在各行各業(yè)中的運(yùn)用越來越普遍，許多職業(yè)都需要有美術(shù)基礎(chǔ)，特別在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，比如珠寶設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、園林設(shè)計(jì)、電繪領(lǐng)域等等。市場(chǎng)需要的對(duì)美術(shù)的發(fā)展有很大的促進(jìn)作用。雕塑雕塑是很古老就存在的藝術(shù)形式，包括圓雕和浮雕，圓雕就是立體雕，可以通過多個(gè)角度欣賞的作品。浮雕一般是附屬在另外一個(gè)平面上的，有很強(qiáng)的裝飾性建筑藝術(shù)建筑藝術(shù)是一種實(shí)用性和審美性相結(jié)合的藝術(shù)，從埃及的古金字塔，古希臘神廟留下的斷壁殘?jiān)?，世界各地的基督教堂，我們的苗寨，江南園林，現(xiàn)代各種博物館，大型公用設(shè)施等等，建筑都可以充分的體現(xiàn)每個(gè)地域的文化特色。工藝美術(shù)主要就是指手工藝品藝術(shù)，包括了金工、木工、編織、裁縫、塑料造型等手工技術(shù)，具有很高的裝飾性。比如我們國家引以為豪的絲綢、瓷器都屬于此類。教學(xué)質(zhì)量不懈追求教學(xué)質(zhì)量，精益求精不斷升級(jí)。

學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素，而解剖學(xué)、透shi學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時(shí)間精力去學(xué)習(xí)與掌握，比如：表現(xiàn)一個(gè)人，了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的變形是不行的；每畫一條線、一個(gè)起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透shi學(xué)知識(shí)，這些內(nèi)在知識(shí)能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識(shí)使素描作品更趨于完美和個(gè)性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對(duì)結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對(duì)比、點(diǎn)、線、面等要素的熟練運(yùn)用與駕馭，無疑對(duì)素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。淄博上尚畫室始終以適應(yīng)和促進(jìn)發(fā)展為宗旨。凱瑞園附近高考美術(shù)收費(fèi)

淄博上尚畫室中心以學(xué)生滿意為標(biāo)準(zhǔn)的一貫方針。淄博素描靜物美術(shù)特長班

在中國，繪畫的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實(shí)主義的頂峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。淄博素描靜物美術(shù)特長班