周村區(qū)藝術培訓集訓班

    手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業(yè)設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家；它以工業(yè)設計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理。淄博上尚文化中心具備雄厚的實力和豐富的實踐經(jīng)驗。周村區(qū)藝術培訓集訓班

    從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。恒大帝景附近色彩美術興趣班淄博上尚畫室中心全體員工真誠為您服務。

素描是美術的一種形式，屬繪畫的范疇。概括地說，素描就是使用簡單的工具，如毛筆、鋼筆、鉛筆、木炭筆在紙或布面等材料上塑造物體形象的繪畫。它是借助單色的線條和明暗色塊概括地、藝術地表現(xiàn)物象的一種樸素的描繪方法。人類原始社會中晚期的洞穴壁畫就是用簡單的線條、單一的顏色描繪了許多動物圖案，這些人類早的繪畫遺跡可以說就是早的素描，它是人類童年時期美術活動的見證隨著歷史的發(fā)展、社會的進步，人們的審美觀念越來越多樣化，素描這種古老的造型藝術在表現(xiàn)工具、材料、技法等方面也得到不斷的豐富和發(fā)展，除了傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，還出現(xiàn)了表現(xiàn)性素描、抽象性素描等多種表現(xiàn)形式。素描研究的對象是物象的形體結構、比例和明暗，以及如何用線條表現(xiàn)物體的量感、空間感等素描練習應遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的練習原則，切忌好高騖遠，心浮氣躁、急于求成，要一步一個腳印，踏踏實實，長期反復練習在素描學習中，應堅持三個原則：一是“整體”的原則，學會從整體上去觀察和描繪對象，不能孤立地表現(xiàn)任何一個部分；二是“立體”的原則，把對象的高、寬、深立體地表現(xiàn)出來；三是概括、提煉、藝術地表現(xiàn)對象，切忌照葫蘆畫瓢，不假思索地照搬對象。

    實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。中國國內(nèi)外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術和商業(yè)美術三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術（或稱“工業(yè)設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現(xiàn)代商業(yè)美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。淄博上尚畫室堅持“顧客至上，合作共贏”。

    美術泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，美術泛指具有美學意義的活動及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有學者認為“美術”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。18世紀產(chǎn)業(yè)**后，美術范圍日益擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統(tǒng)攝之。淄博上尚畫室真誠希望與您攜手、共創(chuàng)輝煌。淄博中學中考美術培訓機構

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    美術，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術形式等在空間開展的、表態(tài)的、作用于于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，廣義上具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，同樣具有相當于整個藝術的涵義。比如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝?！彪S后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，自此“美術”一詞便成為專們指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產(chǎn)生了巨大影響。電子技術、衛(wèi)星技術、計算機技術等科技的發(fā)展以及在文化藝術領域的普遍應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。周村區(qū)藝術培訓集訓班