素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術(shù)生命力，單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術(shù)活動奠定基礎(chǔ)。已知古老的繪畫位于法國肖維巖洞（GrotteChauvet），部分...

高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個性，但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝?？磻T了羅丹的浪漫主義躁動之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進一步簡化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對象完全是一般性的，或者說是共性的。那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時不舍得留戀時...

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。起初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己的繪畫美學(xué)體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史...

中國畫漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)...

在繪畫能力上又具備了較強的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達出來；教學(xué)重點本階段美術(shù)教學(xué)的重點在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識，進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心...

設(shè)計美術(shù)隨著時代的發(fā)展，美術(shù)在各行各業(yè)中的運用越來越普遍，許多職業(yè)都需要有美術(shù)基礎(chǔ)，特別在設(shè)計領(lǐng)域，比如珠寶設(shè)計、服裝設(shè)計、建筑設(shè)計、平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、園林設(shè)計、電繪領(lǐng)域等等。市場需要的對美術(shù)的發(fā)展有很大的促進作用。雕塑雕塑是很古老就存在的藝術(shù)形式，包括圓雕和浮雕，圓雕就是立體雕，可以通過多個角度欣賞的作品。浮雕一般是附屬在另外一個平面上的，有很強的裝飾性建筑藝術(shù)建筑藝術(shù)是一種實用性和審美性相結(jié)合的藝術(shù)，從埃及的古金字塔，古希臘神廟留下的斷壁殘垣，世界各地的基督教堂，我們的苗寨，江南園林，現(xiàn)代各種博物館，大型公用設(shè)施等等，建筑都可以充分的體現(xiàn)每個地域的文化特色。工藝美術(shù)主要就是指手工藝品藝術(shù)...

油畫（anoilpainting；apaintinginoils），是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西畫主要畫種之一。版畫（print）是視覺藝術(shù)的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅...

寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清...

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為的藝術(shù)種類，自有其獨特的藝術(shù)價值。素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過...

創(chuàng)新能力要很強。美術(shù)類專業(yè)有很多。素描課程素描是一切美術(shù)形式的基礎(chǔ)，所有的單色的描繪都可以稱之為素描...彩鉛課程彩鉛畫是介于素描和色彩二者之間的一種表現(xiàn)形式，既能表現(xiàn)素描的細膩水彩課程水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，由于色彩透明，一層顏...色粉筆畫課程是接近現(xiàn)實世界客觀呈現(xiàn)的一種藝術(shù)表達形式，彩是光從物成人油畫課程早是由西方發(fā)明沿襲下來的一種具有特殊和多樣性的藝術(shù)表現(xiàn)形式速寫課程速寫是一種快速的寫生方法。在國內(nèi)獨有稱呼亦屬于美術(shù)素描的一種動漫手繪插畫課程漫畫，是一種藝術(shù)形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事鋼筆淡彩課程鋼筆淡彩在傳統(tǒng)意義上指的是在鋼筆線條的底稿上，施以水彩環(huán)...

不少工藝制品也成為后人研究古代文明發(fā)展史的珍貴文物資料。其次，由于歷史和地理原因，古代兩河流域工藝美術(shù)在某些方面形成了與古埃及相近似的風(fēng)格。近似點體現(xiàn)在如下幾方面：首先，工藝美術(shù)的風(fēng)格基本保持著原始的傳統(tǒng)；其次，在各類工藝美術(shù)創(chuàng)作的形式法則與技法上的表現(xiàn)都比較程式化；再次，類似古埃及的“正身側(cè)面律”或“側(cè)面正神律”的表現(xiàn)形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應(yīng)用。第三，兩河流域工藝美術(shù)作品更多地注重人們現(xiàn)世生活的表現(xiàn)。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上，也在大量裝飾紋樣內(nèi)容中得以體現(xiàn)。比如現(xiàn)實中的爭戰(zhàn)、狩獵、勞作等情節(jié)的表現(xiàn)。表現(xiàn)現(xiàn)實生活這一點跟古代埃及有區(qū)別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個...

淄博上尚畫室2011年成立至今，靠大家的信任、鼓勵，以及自身信念與成績支撐著走到現(xiàn)在的畫室。嚴格控制網(wǎng)絡(luò)、沒有豐富課余生活，也沒有所謂的強化班、美院班、高手班的一個簡簡單單的畫室.我們擁有的只有以下三點：一：各位家長、同學(xué)們的鼓勵支持與信任。各種推薦，親戚的，朋友的，鄰居的，同事的，甚至是同行之間介紹，上尚能走到現(xiàn)在，真心的感謝你們；于我們，是認可，鼓勵，也是鞭策。作為一個畫室，我們只能保證認真教，好好管，盡己所能，但求無愧于心2015年41人，聯(lián)考過關(guān)率，比較高成績，比較低分201分。2014年34人，31人過聯(lián)考，比較高成績（宋萍桓臺二中考取山東工藝美院，取得天津美術(shù)學(xué)院專業(yè)有效合格證），...

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互，也...

畫畫是一種表達和創(chuàng)造的藝術(shù)形式，對于想要提高繪畫技巧的人來說，掌握一些基本的畫畫技巧是非常重要的。本文將介紹一些常用的畫畫技巧，幫助讀者提升自己的繪畫水平。首先，要掌握好線條的運用。線條是繪畫中基本的元素之一，它可以表達物體的形狀、輪廓和紋理等。在畫畫時，要注意線條的粗細、長度和方向等。粗細的變化可以表現(xiàn)物體的輕重感和立體感，長度和方向的變化可以表現(xiàn)物體的形態(tài)和運動。其次，要注意色彩的運用。色彩是繪畫中非常重要的要素，它可以給作品帶來豐富的情感和視覺效果。在選擇顏色時，要考慮色彩的明暗、對比和飽和度等。淄博上尚畫室需要的是學(xué)生的滿意，而唯有雙贏，利益共享。人民路路口高考美術(shù)收費畫室校舍面積50...

畫室校舍面積500多平方米，封閉式管理。內(nèi)設(shè)畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設(shè)施，為學(xué)生解除一切后顧之憂，為淄博市美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術(shù)院校教授、全國美術(shù)藝考名師團隊指導(dǎo)授課，專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗，并出版多項專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍，面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)培訓(xùn)的校外美術(shù)類素質(zhì)教育機構(gòu)。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠”的辦學(xué)理念，以獨特的教學(xué)體制，負責(zé)的教學(xué)精神，為全國各大美術(shù)院校輸送了近千名優(yōu)秀人才。淄博上尚畫室具有強大的師資力量，校長親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和...

關(guān)于主動性：學(xué)習(xí)素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學(xué)習(xí)資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學(xué)習(xí)...

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，...

水墨畫（ChineseBrushPainting）是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的象征。也稱國畫，中國畫?；镜乃?，有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。水墨畫，是中國繪畫的象征，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)?；镜乃?，有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，...

抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。JoanMiro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強調(diào)主題寫實再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。青綠山水是具有獨特...

我們擁有畢業(yè)于美院的明星教師團隊，我們用行動將上尚打造成實現(xiàn)你夢想的殿堂。十年的鑄就和洗禮，鑄就了現(xiàn)在的淄博上尚畫室，十年的拼搏和堅持定將上尚灌溉成茁壯的大樹，現(xiàn)在這顆樹用她的輝煌和成績來證明她的用心經(jīng)營，她足以為你遮擋追求夢想路途中的的風(fēng)風(fēng)雨雨。她以科學(xué)的管理模式，-流的師資力量，嚴謹?shù)慕虒W(xué)態(tài)度為各大高校輸送了大量的人才;她以實際行動貫徹著“秉持以學(xué)為先，倡導(dǎo)以平和為本，提倡教學(xué)創(chuàng)新的辦學(xué)理念。選擇淄博上尚，讓夢想離你更近!中國畫漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于"西洋畫")泛指在中國民族的土...

上尚寄語：自己選擇的路、跪著也要把它走完。學(xué)習(xí)要加，驕傲要減，機會要乘，懶惰要除。一個人成功的前提是他有能力改變自己。學(xué)歷是銅牌，能力是銀牌，努力是，思維是成功的人不是贏在起點，而是贏在轉(zhuǎn)折點人的比較高境界：把自己當(dāng)別人，把別人當(dāng)自己。人生沒有如果，只有后果和結(jié)果。過去的不會再回來，即使回來也不再完美。生活有進退，輸什么也不能輸心情。生活比較大的幸福就是堅信有人愛著我。對于過去，不可忘記，但要放下。因為有明天，現(xiàn)在永遠只是起跑線。生活簡單就迷人，人心簡單就幸福；學(xué)會簡單其實就不簡單。我們擁有的只有以下三點：一：各位家長、同學(xué)們的鼓勵支持與信任。各種推薦，親戚的，朋友的，鄰居的，同事的，甚至是同...

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。唐代花鳥畫杰出象征邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一...

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術(shù)進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互，也...

所述支撐桿的上下兩端開設(shè)有型槽，且型槽與型槽相配合形成工字型槽，且在工字型槽內(nèi)插配有工字板，所述固定板ii的后端面開設(shè)有型槽，且型槽與型槽相配合形成工字型槽，且在此工字型槽內(nèi)卡配有工字板。作為本實用新型再進一步的方案：所述固定板ii的前端面固定連接有支撐桿，所述支撐桿與固定板i的前端面相固定連接，且支撐桿ii的底端與前擋板相固定連接。作為本實用新型再進一步的方案：所述前擋板和后擋板下端的左右兩端插配連接有輪子，且輪子的個數(shù)為四個。與現(xiàn)有技術(shù)相比，本實用新型的有益效果是：1、美術(shù)畫板通過插配進行連接，方便進行快速組裝；2、這種畫板在不使用時可以快速拆卸成零件，因此占用空間較小，方便進行運輸。風(fēng)景...

在繪畫能力上又具備了較強的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達出來；教學(xué)重點本階段美術(shù)教學(xué)的重點在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識，進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心...

素描技巧是繪畫中的基礎(chǔ)技法，通過線條和陰影的運用來勾勒出物體的形狀、輪廓和質(zhì)感。下面將介紹幾種常用的素描技巧。線條的運用：線條是素描中基本的表現(xiàn)手法，可以通過線條的粗細、長短、方向等變化來表現(xiàn)物體的形態(tài)特征。在繪制直線時，可以利用直尺或者自由手繪來保持線條的筆直和流暢。在繪制曲線時，可以通過練習(xí)和觀察來掌握曲線的變化和特點，保持線條的流暢和準(zhǔn)確。陰影的運用：陰影可以用來表現(xiàn)物體的光影效果和立體感。在繪制陰影時，需要觀察物體的光源和光線的照射方向，確定陰影的位置和形狀?？梢酝ㄟ^交叉陰影、漸變陰影等手法來表現(xiàn)不同物體的質(zhì)感和光照效果。淄博上尚文化中心具備雄厚的實力和豐富的實踐經(jīng)驗。張店美術(shù)藝考排行...

秦漢王朝是中國早期歷史建立的集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一...

高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個性，但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝。看慣了羅丹的浪漫主義躁動之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進一步簡化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對象完全是一般性的，或者說是共性的。那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時不舍得留戀時...

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為的藝術(shù)種類，自有其獨特的藝術(shù)價值。素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過...

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術(shù)生命力，單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術(shù)活動奠定基礎(chǔ)。已知古老的繪畫位于法國肖維巖洞（GrotteChauvet），部分...