好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達。在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。語出《后漢書·伏湛傳》：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。”藝術通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。現代藝術包括語言（含文學）、美術（繪畫、雕塑等）、表演（音樂、舞蹈）、綜合藝術（戲劇、電影）等等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲表示生氣，用笑聲表示開心，用手舞足蹈表示焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。江蘇當代藝術設計
藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以倡廉為題材的藝術作品，通過對無能現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、并給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。藝術不只是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。上?，F當代藝術規(guī)劃在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。
攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾（Daguerre）在1839年發(fā)明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了所有迅速的發(fā)展。尤其是，隨著攝影技術的發(fā)展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。攝影藝術獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統(tǒng)一。
所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括戲劇、戲曲、電影、電視等。戲劇是以文學、美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾斗爭、發(fā)展、演變的藝術形式。概括地說，戲劇藝術的審美特征主要體現為：作為綜合性的藝術，戲劇不是各種藝術成分的簡單組合，而是各種藝術成分經過有機合成之后以整體舞臺形象呈現觀眾面前。當代藝術是文化對話的一部分，它涉及更大的背景框架，如個人和文化身份、家庭、社區(qū)和國籍。
曲藝包括的具體藝術品種繁多，根據調查統(tǒng)計，除去歷史上曾經出現但是業(yè)已消亡的曲種不算，仍然存在并活躍于中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉、單弦、大鼓、雙簧，以及北京琴書、天津時調、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州評話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區(qū)共有和相異的曲種，大至十數個省份、小到一兩個縣區(qū)，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、**性，具有共同的藝術特征。這就使得中國的曲藝不只成為擁有曲種多的藝術門類，而且是深深扎根民間具有普遍**基礎的藝術門類。語言是思維的外殼，是思想的直接現實。上海彩陶當代藝術作品
原始美術是古人類的社會潛意識化的對耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動的粗獷的單向的線性記錄。江蘇當代藝術設計
一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為出色的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創(chuàng)造的結果。江蘇當代藝術設計