周村區(qū)速寫美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校

現(xiàn)在美術(shù)館的建筑形式，是在1817年由約翰索恩設(shè)計的達偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結(jié)的房間組成，每一個房間的墻上都沒有任何的裝飾，并搭配由窗戶引入或吊燈產(chǎn)生的間接光源。19世紀晚期的美國和歐洲開始出現(xiàn)大量的公開美術(shù)館建筑，成為大城市的文化象征。更多美術(shù)館開始與博物館和圖書館一樣在主導(dǎo)的教育政策中扮演重要地位。在20世紀晚期，傳統(tǒng)風(fēng)格的美術(shù)館建筑開始漸漸被風(fēng)格大膽的現(xiàn)代建筑取代，成為國際觀光客的旅游景點之一。較早美術(shù)館建筑本身成為地標的例子是紐約市的古根漢美術(shù)館，由法蘭克洛伊萊特設(shè)計。近期的例子則是弗蘭克蓋里設(shè)計的畢爾包古根漢美術(shù)館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當代美術(shù)館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評認為這樣的美術(shù)館建筑是一種自我矛盾，因為夸張的外觀和室內(nèi)裝潢會分散觀眾對藝術(shù)品的注意力，而藝術(shù)品才應(yīng)該是美術(shù)館重要的部分。在古代，沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺以藏書法,西建寶跡臺以藏名畫。淄博上尚畫室將“素質(zhì)化、專業(yè)化、人性化、制度化”作為培訓(xùn)管理理念。周村區(qū)速寫美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校

也有放膝蓋上畫的，在畫架上固定畫板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術(shù)用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫板，不直接在板上繪畫，還可以擦掉，適合兒童繪畫練習(xí)，而且用于玩具方面的多，畫架是指一種單獨的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家在繪畫時用來撐住畫布或畫板而設(shè)計的，畫室內(nèi)使用的畫架通常由四根堅硬木條固定在正方形或長方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個堅固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對角的支柱，有一個可調(diào)節(jié)的滑動槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品；頂端則有一活動夾加以固定，寫生畫架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實的體積；它的設(shè)計介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間，常見的寫生畫架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來調(diào)整畫板或畫布的角度，學(xué)院或美術(shù)班的畫架比寫生畫架牢固，但是比畫室內(nèi)使用的畫架更輕便，大多數(shù)的畫架均可折疊以便于儲存。它們在使用的過程中還存在以下弊端：1、現(xiàn)有的畫板組裝不方便，需要螺栓進行固定；2、現(xiàn)有的畫板組裝好后不方便拆卸，因此占用空間較大，不方便運輸。因此。專業(yè)美術(shù)招生淄博上尚文化中心提供周到的解決方案，滿足客戶不同的服務(wù)需要。

應(yīng)先仔細修改，再把不要的線條擦掉，刀刀片或美工刀。正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時，距離寫生對象不能太遠，也不能太近要遠近適中，畫者與物象的距離以對象高度或?qū)挾鹊?倍以上為宜，作畫前應(yīng)選好角度便于整體地觀察所畫對象，畫板要略向前傾斜。缺乏靈活性、生動性總之，只要學(xué)習(xí)目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學(xué)苦練，一定能學(xué)好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對象的多種色彩關(guān)系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術(shù)的一種形式。素描可分為基礎(chǔ)素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學(xué)習(xí)素描的目的和方法素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，無論繪畫、雕塑、工藝設(shè)計還是建筑藝術(shù)等都離不開造型基礎(chǔ)，都必須以素描為基礎(chǔ)。從某種意義上講，它在其他造型藝術(shù)形式中起著非常重要的作用，是初學(xué)美術(shù)者首要進行的一種基本功訓(xùn)練素描訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)科學(xué)觀察對象的方法，提高造型能力，能準確、形象、生動藝術(shù)地表現(xiàn)對象。初學(xué)者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現(xiàn)方法和常識。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的好作品。淄博上尚畫室我們將用穩(wěn)定的教學(xué)，合理的價格，良好的信譽。

現(xiàn)在在很多國家陸續(xù)發(fā)現(xiàn)了大量的人類舊石器時代的洞窟、巖畫遺跡，其造型主要是以簡單的單色線條為主，這便是素描的初起源(發(fā)現(xiàn)的旱的素描遺跡是西班牙及法國的泂窟巖畫，如《受傷的野?！冯S著時代的進步、人們審美水平的提高，東西方文化交流融合，素描的造型語言也不斷豐富起來，表現(xiàn)形式異彩紛呈。在不斷學(xué)習(xí)比較中提高自己的素描水平，為今后學(xué)習(xí)其他美術(shù)形式打下堅實的基礎(chǔ)。作畫前的準備、1.畫板和紙紙一般選用120克或150克的素描紙，畫板要求平整，無凹凸不平。畫紙應(yīng)先用夾子或透明膠粘貼在畫板上，畫板要略向前傾斜，如沒有畫架，也可將畫板(或畫夾)放在雙腿上，遠近適中，眼睛直視畫面。2.筆筆主要有木炭筆、木炭條、炭精條、鋼筆、毛筆、鉛筆等，但一般常用鉛筆和木炭筆，初學(xué)者宜用鉛筆作畫。鉛筆有H型和B型兩種，素描作畫建議選用B型鉛筆，B數(shù)越大越軟，畫起來越濃。一般暗部用較軟鉛筆畫，亮部用較硬鉛筆畫。木炭筆顏色較深，筆觸濃黑，變化豐富，適宜表現(xiàn)結(jié)構(gòu)素描。3.橡皮橡皮建議選用軟型，越軟越好用，可以修改畫面，也可擦除白線條或提高光，使用時可將橡皮切削成尖形，畫得太濃可用橡皮輕輕吸淡一點兒。線條如果畫得不夠準確，不要急于用橡皮擦掉。淄博上尚畫室得到市場的一致認可。淄博素描靜物美術(shù)培訓(xùn)班

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繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。周村區(qū)速寫美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校