歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時,泛指具有美學(xué)意義的活動。及其產(chǎn)物,如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)后,美術(shù)范圍益見擴大,有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等,在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞,往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。工具材料油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行操作的的一個畫種。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點法作畫。在畫面構(gòu)成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序布滿畫面,呈現(xiàn)出自然的真實境界。淄博上尚文化中心交通便利,地理位置優(yōu)越。西七路油畫美術(shù)小班教學(xué)
具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有的藝術(shù)價值與地位。雕塑雕塑是"造型藝術(shù)"的一種,是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。表現(xiàn)手法一般借助于體積和結(jié)構(gòu)等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同,也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。抽象國畫中國抽象國畫,是中國繪畫中的一種現(xiàn)代中國畫,它必須具有中國文化元素的重要特征,它是傳統(tǒng)的中國國畫藝術(shù)的繼承、發(fā)展和升華。同時,這種從"古"而來的藝術(shù)構(gòu)思深邃的中國抽象國畫藝術(shù),對真正從事"畫藝"的傳統(tǒng)中國國畫家,提出了更高的藝術(shù)要求。內(nèi)畫內(nèi)畫,是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝,它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆,在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi),手繪出細(xì)致入微的畫面,格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派。山東理工大學(xué)油畫美術(shù)畫室淄博上尚畫室將以品質(zhì)的教學(xué),完善的服務(wù)與尊敬的用戶攜手并進!
了解形體的結(jié)構(gòu)、比例、構(gòu)圖等基本知識,對于培養(yǎng)審美的素質(zhì),提高觀察鑒賞、認(rèn)識水平均有特殊而重要的意義。學(xué)習(xí)素描要有科學(xué)的訓(xùn)練方法,應(yīng)由簡單到復(fù)雜,由初級到高級,由易到難。在平常練習(xí)中將臨摹、寫生結(jié)合起來,學(xué)習(xí)正確的表現(xiàn)方法,反復(fù)練習(xí)實踐。畫室教學(xué)設(shè)備齊全,校舍面積500多平方米,封閉式管理。內(nèi)設(shè)畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設(shè)施,為學(xué)生解除一切后顧之憂,為淄博市美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術(shù)院校教授、全國美術(shù)藝考名師團隊指導(dǎo)授課,專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗,并出版多項專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍,面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)培訓(xùn)的校外美術(shù)類素質(zhì)教育機構(gòu)。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠(yuǎn)”的辦學(xué)理念,以獨特的教學(xué)體制,負(fù)責(zé)的教學(xué)精神,為全國各大美術(shù)院校輸送了近千名優(yōu)秀人才。淄博上尚畫室具有強大的師資力量,校長親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和極強的責(zé)任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術(shù)高考趨勢制定合理規(guī)范的教學(xué)計劃,精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài),從而在有限的時間內(nèi)取得比較高的效率。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的集權(quán)制大國,疆域遼闊,國勢強盛,絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流,繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng),其墓室壁畫、畫像磚、畫像石,以及隨葬帛畫,生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象,具有動態(tài)性、情節(jié)性,在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大,筆勢流動,既有粗獷豪放,又有細(xì)密瑰麗,內(nèi)容豐富博雜,形式多姿多彩。魏晉南北朝時期,戰(zhàn)斗頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫,藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會有名畫家,如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現(xiàn),山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn),以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。淄博上尚畫室地理位置優(yōu)越,交通十分便利。
印度繪畫,印度藝術(shù)是印度次大陸中不同藝術(shù)學(xué)派的一個總稱。印度繪畫的種類十分普遍,例如有埃洛拉石窟的大型濕壁畫、錯綜復(fù)雜的莫臥兒微型畫、坦賈武爾學(xué)派的金屬裝飾畫。腱陀羅(Gandhar)至塔克西拉(Taxila)的繪畫受到西方伊朗藝術(shù)的影響。而有東方特色的繪畫則在那爛陀藝術(shù)學(xué)派附近發(fā)展。那些作品大部分都受到印度神話的不同場景所啟發(fā)。起初的印度繪畫為史前時期的巖石壁畫(Petroglyph),其發(fā)現(xiàn)地點位于比莫貝卡特石窟(RockSheltersofBhimbetka),部分年代可以追溯至前5500年。它在幾千年間直到7世紀(jì)不斷有壁畫完成,當(dāng)中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度繪畫,它主要由礦物中提煉出來的紅色及橙色顏料組成。印度馬哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟為前2世紀(jì)的石切建筑(Rockcutarchitecture),在其中收藏了被認(rèn)為在佛教宗教藝術(shù)上及通用圖像藝術(shù)上均可被稱為杰作的繪畫及雕刻。淄博上尚畫室依托便利的區(qū)位和人才優(yōu)勢。淄博四中素描石膏短期畫室
淄博上尚畫室-畫筆聚焦,彩繪晴川。西七路油畫美術(shù)小班教學(xué)
中國畫漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上,這種畫被稱為中國畫,是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的,又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法,可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,通過鉤皴點染,干濕濃淡并用,來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu),陰陽向背結(jié)合;并運用虛實疏密結(jié)合和"留白"等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即可以用"以大觀小"法,畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法,畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼?zhèn)?"氣韻生動",不但主張要"外師造化",中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術(shù)進程,中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種,既狹義地相互單獨。西七路油畫美術(shù)小班教學(xué)