什么是機械動畫？你對機械動畫了解有多少？你知道機械動畫制作的流程步驟么？三維動畫制作小編就給大家具體的介紹機械動畫的制作流程。機械動畫是指采用三維動畫技術模擬機械的外形、材質、零部件和內部構造，把機械的設計原理、工作過程、性能特征、使用方式等一系列真實的事物以動態(tài)視頻的形式演示出來。（1）演示動畫產(chǎn)品演示動畫就是采用三維動畫及影視后期處理軟件，把產(chǎn)品的結構、特點、功能、工作原理通過動畫形式立體呈現(xiàn)出來，使人們直觀、詳實、全方面動態(tài)了解新產(chǎn)品功能及特色。這種栩栩如生的產(chǎn)品表現(xiàn)形式給客戶帶來新奇、好感與信賴。尤其是工業(yè)產(chǎn)品的外觀、結構、功能、生產(chǎn)流程等，通過三維動畫多角度全方面的演示，突破...

將所有片段按照一定順序組合起來成為一個完整的電影。再給畫面調顏色、添加字幕和鏡頭與鏡頭之間的轉場。技能要求：視聽語言、色彩原理、良好的節(jié)奏感鏡頭感。四、其他重要人員1、導演貫穿始終的重要人物，項目的大boss。上到總監(jiān)下到職員全部都得聽這個人的。宮崎駿導演2、制片主要負責電影項目的進度監(jiān)督，與不同的崗位進行溝通以協(xié)調各制作部門。制片有大制片和小制片，大制片負責整個大的電影項目，每個部分的小制片負責自己制作部分。大制片鈴木敏夫3、各部門TD（技術開發(fā)）各部門的流程td負責一些工具的開發(fā)和文件的管理與修復。比如，一位動畫師做好的動畫，由于軟件閃退導致文件丟失。這時候td大佬就會過來幫助動畫師找回丟...

這時候就需要角色師，給角色的衣服和毛發(fā)添加動畫。角色師會用一系列軟件和插件給人物的頭發(fā)衣服以及一些掛件進行動力學設置，使之具備符合物理規(guī)律的視覺效果。并給主要人物添加肌肉感，使角色看起來更加真實可信。技能要求：毛發(fā)衣服正確合理的運動規(guī)律、肌肉構造擠壓變形，高級別項目對編程也有要求軟件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色頭發(fā)解算）、yeti（毛發(fā)解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、場景光、水等效果在角色制作的同時，場景師也開始給場景添加各種。電影畫面里面的山、水、霧、雨，人物打斗的光效和破碎煙霧等等。...

都按顏料公司提供的色卡和現(xiàn)成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之后要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經(jīng)費允許情況下，制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發(fā)給上色人員。由于顏色的種類在色彩設計過程之前已經(jīng)由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。動畫色彩設計及色彩指定都使用軟件來進行。各公司使用的軟件(日本較盛行的動畫軟件為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上...

漫畫角色因為不必著色,所以不必將每條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作角色造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫角色造型并不適用于動畫作品。所以為了制作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫角色設計師。動畫制作背景設計（依據(jù)作品會有機械造型設計）多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從“宇宙戰(zhàn)艦大和號(SpaceBattleShipYAMATO)”之后到“鋼彈勇士(高達)GUNDAM”才真正定位專業(yè)機械造形設計師。機械設計師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的...

并蒙皮刷權重，方便后面動畫師為角色添加生動的動作和表情。綁定師就好比給木偶戲里面木偶的一些重要關節(jié)添加一些提線，讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器，通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。技能要求：藝用解剖（了解關節(jié)位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目控制器添加過程中會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）layout動畫，只是將人物走位鏡頭表現(xiàn)出來layout動畫師，收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后，負責將二維故事版的鏡頭...

可能比先前提到的基層動畫師還窮困,生活費也只有靠打工來補足,有志成為聲優(yōu)的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優(yōu)的工作來維持家計的聲優(yōu)們不多。成名的聲優(yōu)們30分一集的演出費并沒有高出新人多少,這是因為如果自己擅自抬高價位,制作商可能基于預算的關系(再加上渴求演出機會愿意以低價演出的新進聲優(yōu)人員眾多)不愿使用太貴的聲優(yōu),就算預算很充裕,行情太高之下會打退贊助商使用的意愿。差額在于成名的聲優(yōu)們接到比較多的動畫演出次數(shù),電臺演出機會和出CD專輯的報酬(*14)。在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優(yōu)勝劣敗的世界,聲優(yōu)界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保...

作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業(yè)過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。到目前為止制前作業(yè)以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。動畫制作分鏡圖以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的CartoonNetwork網(wǎng)站中的StudioTour的“Animation”項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現(xiàn)的腳本”。畫分鏡圖...

說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創(chuàng)造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而構圖出一張人物動作忠于人體設計適合動畫制作又表現(xiàn)完美的主鏡。這是為什么所有的制作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年(*4)的原因。那么動畫師會什么都很清貧呢?動畫業(yè)是按完成張數(shù)來算月薪?；旧弦粡埛昼R動畫稿是150日幣到300日幣左右。一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫(通常低于400張)。以較低的150日幣一張來算,一個月只拿到6萬日幣(較多也不會超過12萬日幣)。這在生活費高的東京，如果不是...

作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業(yè)過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。到目前為止制前作業(yè)以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。動畫制作分鏡圖以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的CartoonNetwork網(wǎng)站中的StudioTour的“Animation”項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現(xiàn)的腳本”。畫分鏡圖...

本文按照一些流程規(guī)范的大公司的分工對崗位做一些大致介紹。2.三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。3.圖片版權歸原作者所有，本文出現(xiàn)圖片只供學習交流。一、前期設計部分1、劇本創(chuàng)作（動畫編?。┰谟秒娔X開始制作動畫之前，需要做一個非常重要的工作。構思動畫劇本，動畫劇本創(chuàng)作往往在動畫開始制作之前1-2年創(chuàng)作。這一階段，編劇們會對劇情的邏輯性、人物性格、以及動畫的主題進行熱烈的討論，并較終拿出一個比較好的方案。日本電影之神黑澤明曾經(jīng)說過:好劇本不一定能拍出好的電影，但差的劇本不可能拍出好電影來。可見劇本對于影視創(chuàng)作的重要性。動畫劇本對于動畫...

將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接，三維角色動畫制作（角色動畫師）短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后，文件將會被送至三維角色動畫師手中。角色動畫師將在layout的基礎之上給角色運動添加運動規(guī)律和動畫原理（擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則）。還要將角色表情進一步細化，使人物運動更加真實并具有美感，表情更能傳達出角緒與心里活動。三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段：拿到分鏡和臺詞-根據(jù)分鏡和臺詞錄制參考（通常是自己表演，實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段）-制作動畫blocking（添加運動規(guī)律和動畫原理）-潤色動畫（使動畫...

將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接，三維角色動畫制作（角色動畫師）短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后，文件將會被送至三維角色動畫師手中。角色動畫師將在layout的基礎之上給角色運動添加運動規(guī)律和動畫原理（擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則）。還要將角色表情進一步細化，使人物運動更加真實并具有美感，表情更能傳達出角緒與心里活動。三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段：拿到分鏡和臺詞-根據(jù)分鏡和臺詞錄制參考（通常是自己表演，實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段）-制作動畫blocking（添加運動規(guī)律和動畫原理）-潤色動畫（使動畫...

將固定賽璐畫用的不反光玻璃(*6)壓平賽璐板動畫稿后由裝在可移動架上方的35/16mm攝影機(*7)進行合成或攝影效果。攝影臺辛苦的地方在除攝影之外要顧慮到不能弄臟賽璐板,再加上攝影臺兩旁的燈光很強,兩手好像天天在做日光浴?？墒翘珶豳愯窗娈嫊荛_,但裝空調的電壓都花在攝影臺上，只好開電風扇來減低溫度。實在很辛苦。使用攝影臺的時代“一眨眼”之間就成為過去式。不能夠適應數(shù)字化制作的傳統(tǒng)攝影臺操作人員只有離開動畫制作業(yè)。很少動畫制作公司擁有攝影臺,就算有也是放著不用。動畫制作數(shù)字化后,所有的“攝影”組或公司都使用計算機軟件來“合成”背景及動畫稿。漸漸使用“成”和“CameraWork”來分別...

動畫制作配音音響大約分成人物配音,音樂(*3)及音效(*4)等3大部分。這個部分的大多在作品制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導(*5)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優(yōu),音效制作人員)來進行音樂制作(*6)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優(yōu))。一個作品的分派角色(*7)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優(yōu)并分派角色并不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創(chuàng)作出來人物的印象，而日本的聲優(yōu)眾多，所以在聲優(yōu)群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優(yōu)有一定的市場影響力，聲優(yōu)迷會購買自己喜歡的聲優(yōu)們演出的作品，所以...

本文按照一些流程規(guī)范的大公司的分工對崗位做一些大致介紹。2.三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。3.圖片版權歸原作者所有，本文出現(xiàn)圖片只供學習交流。一、前期設計部分1、劇本創(chuàng)作（動畫編劇）在用電腦開始制作動畫之前，需要做一個非常重要的工作。構思動畫劇本，動畫劇本創(chuàng)作往往在動畫開始制作之前1-2年創(chuàng)作。這一階段，編劇們會對劇情的邏輯性、人物性格、以及動畫的主題進行熱烈的討論，并較終拿出一個比較好的方案。日本電影之神黑澤明曾經(jīng)說過:好劇本不一定能拍出好的電影，但差的劇本不可能拍出好電影來?？梢妱”緦τ谟耙晞?chuàng)作的重要性。動畫劇本對于動畫...

企劃通過后腳本是否再度修正呢?這要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而制作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本但制作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身份作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)來寫稿。不雇用專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在...

漫畫角色因為不必著色,所以不必將每條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作角色造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫角色造型并不適用于動畫作品。所以為了制作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫角色設計師。動畫制作背景設計（依據(jù)作品會有機械造型設計）多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從“宇宙戰(zhàn)艦大和號(SpaceBattleShipYAMATO)”之后到“鋼彈勇士(高達)GUNDAM”才真正定位專業(yè)機械造形設計師。機械設計師在動畫制作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的...

分給各制作部門的經(jīng)費全部包含在這4百萬日幣中。例如我們之后會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...這樣說來,計算經(jīng)費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司制作人的銷售經(jīng)驗,動畫導演的度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優(yōu)的熱門程度。這些人為因素使得估計制作經(jīng)費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那么贊助商給他的制作經(jīng)費就會高出其它作品很多。制作經(jīng)費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數(shù),請較有名的聲優(yōu)(或演員)和音樂制作群來...

設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節(jié)這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現(xiàn)實世界與動畫的虛擬世界相結合，創(chuàng)造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現(xiàn)出來。這一...

原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發(fā)生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現(xiàn)的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變?yōu)楫嬅?，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數(shù)（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現(xiàn)的。Layout是分鏡到原畫的過...

什么是機械動畫？你對機械動畫了解有多少？你知道機械動畫制作的流程步驟么？三維動畫制作小編就給大家具體的介紹機械動畫的制作流程。機械動畫是指采用三維動畫技術模擬機械的外形、材質、零部件和內部構造，把機械的設計原理、工作過程、性能特征、使用方式等一系列真實的事物以動態(tài)視頻的形式演示出來。（1）演示動畫產(chǎn)品演示動畫就是采用三維動畫及影視后期處理軟件，把產(chǎn)品的結構、特點、功能、工作原理通過動畫形式立體呈現(xiàn)出來，使人們直觀、詳實、全方面動態(tài)了解新產(chǎn)品功能及特色。這種栩栩如生的產(chǎn)品表現(xiàn)形式給客戶帶來新奇、好感與信賴。尤其是工業(yè)產(chǎn)品的外觀、結構、功能、生產(chǎn)流程等，通過三維動畫多角度全方面的演示，突破了以前無...

在動畫里可見到夕陽照在湖面的點點粼光,天空的星光,回憶鏡頭的淡出淡入,爆發(fā)時的震動...等都是在這個過程里完成。數(shù)字攝影下只要使用濾鏡就可以達成許多效果。攝影用詞和攝影臺時代沒有不同只是少了真正的攝影相機而已。攝影效果由兩種作業(yè)組成,一種是CameraMovement,指移動攝影機身的移動調校。另外是使用濾鏡或調鏡頭焦距拍攝用事先畫好的用動畫稿。以下是幾個常見的攝影:。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。2..(*8):以畫面人物為中心拉遠或拉近相機。3..(*9):人物淡出/淡入畫面,鏡頭焦距的調整。4.(*10):例如重疊(或相反)的手法轉換畫面。5.震動效果(*11):拍攝地震,爆發(fā)的...

左右圖重疊在一起加上背景后就是按原畫師畫的構圖所完成的鏡頭(如下圖)。第二種在動畫界還沒有用計算機作業(yè)前都使用噴畫(*6)來顯現(xiàn)模糊或朦朧的效果。都用計算機軟件完成。用計算機軟件的原因很簡單，省時省力又省錢。這并不是說人工噴畫的不夠逼真。(如果經(jīng)費夠充裕的畫,人工繪制當然較好)而是請專人描繪出時，如果要畫一百張，就要花一百張的人事及顏料費用。用計算機軟件的話只要經(jīng)過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。上色上完色后如有特殊效果就交給人員繼續(xù)完成。上色組并沒有明確的專門處理特殊效果的人員。大部分是看誰比較能畫就交給誰處理。動畫制作流程編輯動畫制作...

我們將在下一回開始談后制作業(yè)的剪接,顯影,錄音,配音..等等。動畫制作剪輯-Edit在動畫制作公司里加上后或完成上色的影像材料通常會制作成一卷業(yè)務用錄像帶(*2)來交給影視制作公司(*3)使用剪接機材(*4)來制作成一卷按分鏡圖制作較后放映在電視或戲院之前的原版影片(*5)。所有的剪輯材料事先由制作管理人員(*6)或其它方法交給影視制作公司,制作管理人另外和導演,副導和影視制作公司約好剪接的時間后進行剪接的工作。理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導演,副導及剪接人員可以按著分鏡圖進行剪接作業(yè)?？墒谴蟛糠值纳仙爸谱鞒o法在剪接作業(yè)進行之前完成,所以動畫公司常以無上...

可能比先前提到的基層動畫師還窮困,生活費也只有靠打工來補足,有志成為聲優(yōu)的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優(yōu)的工作來維持家計的聲優(yōu)們不多。成名的聲優(yōu)們30分一集的演出費并沒有高出新人多少,這是因為如果自己擅自抬高價位,制作商可能基于預算的關系(再加上渴求演出機會愿意以低價演出的新進聲優(yōu)人員眾多)不愿使用太貴的聲優(yōu),就算預算很充裕,行情太高之下會打退贊助商使用的意愿。差額在于成名的聲優(yōu)們接到比較多的動畫演出次數(shù),電臺演出機會和出CD專輯的報酬(*14)。在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優(yōu)勝劣敗的世界,聲優(yōu)界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保...

各廣播公司分別具有不同的電視臺時段,和哪一家廣播公司合作不難推敲動畫播出的時段,劇場版也是一樣可以推測哪一家戲院上映。動畫制作宣傳宣傳有許多種方法,不管是原作或原案動畫在決定制作(籌齊資金及預備好制作人員)后會經(jīng)由影視廣播公司、動畫制作公司的網(wǎng)頁及各動漫相關雜視作出公告,這是宣傳的第1步。以電影版來說,能進入到拍長篇電影的動畫作品都已具有相當?shù)拿麣?各動漫雜志有時會主動或配合廣播公司的宣傳編寫特集(例如訪問導演,制作人,人物或機械造型設計師,聲優(yōu)..等主要制作人員)來提高固有忠實觀眾的購買欲。電視系列也會在初期在各媒體出制作開始的預告以吸引觀眾的注意。制作中期,不管是任何類型的動畫作品...

如果只是單一的把流程擺出來是極其錯誤的。企劃草案普通在進行所謂的動畫制作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的“制前作業(yè)”(英文Pre-Production日文:準備段階)。制前作業(yè)是指要開始制作的準備工作.但是制前的前面呢?制前的前面是“策劃”(日文:策劃段階)“策劃”又分為兩種。第1種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老板(英文:boss,excutiveproducer,日文:社長,策劃)或有點偉大有點發(fā)言權的制作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，于是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行“...