和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。五項原則編輯統(tǒng)一原則統(tǒng)一(Unity)也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統(tǒng)一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統(tǒng)一**常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統(tǒng)一的特色。加重原則加重(Emphasis)亦即“強調”或“重點設計”。雖然設計中注重統(tǒng)一的原則，但是過分統(tǒng)一的結果，往往使設計趨于平淡，**好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數(shù)法同時并用，強調的部位也不能過多。服裝設計在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。黃浦區(qū)加工手工服裝服飾設計批量定制
則是繪畫基礎訓練的主體內容。設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養(yǎng)學生掌握設計的法則和形式規(guī)律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業(yè)生產流程是設計稿——設計總監(jiān)定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據(jù)市場確定生產數(shù)量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程?；蛟S這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產性。作品多數(shù)是注重體現(xiàn)創(chuàng)新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現(xiàn)學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業(yè)也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位。嘉定區(qū)正規(guī)服裝服飾設計批量定制服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。
市場應變能力差，不少學生畢業(yè)后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經(jīng)過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業(yè)后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。課程的實用性，既實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹?shù)幕竟τ柧?。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現(xiàn)的是人與服裝的關系，人是***位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現(xiàn)，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業(yè)。
學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。特別是8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握服裝設計了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、******服飾……只有深入8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a20世紀服裝的發(fā)展歷史。個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。設計軟件服裝設計是藝術的設計，服裝設計作為完整的概念出現(xiàn)在十九世紀的法國，它的創(chuàng)立者是英國人沃斯。十九世紀前期沃斯在法國巴黎開展了一次個人時裝展，這次服裝展被稱為高級時裝的開幕式、沃斯因此被稱為高級時裝之父。高級時裝的條件是：***的材料、精致的做工，單件測量定做，設計師的**度，針對的人群主要是皇室人員、明星、社會名流等等，服裝制作時間長，完全手工定做，設計師每年在3和7月發(fā)布新一輪的服裝流行趨勢，設計師有自己的時裝店，設計師的資格必須得到服裝協(xié)會頒發(fā)的資格證，個人服裝展的服裝必須有一百套、每套服裝的制作時間不少于50小時……。設計是對藝術美進行合理規(guī)劃從而創(chuàng)造出能夠使用的產品的過程，設計服務于人，服務于生活。成為一名服裝設計師所應具備的基本技能、設計理念及完整的設計實踐過程，8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a中要注意發(fā)現(xiàn)自我特長并將其培養(yǎng)成個人優(yōu)勢。了解你的特長及你在整個設計活動中所處位置可以幫助你更好地實現(xiàn)目標和理想。高級時裝業(yè)是一個**的世界，有著自己的一套規(guī)則和不同的表達方法。每個時裝屋都有兩類制作場。服裝設計具有一般實用藝術的共性。金山區(qū)口碑好的服裝服飾設計以客為尊
服裝設計要有很強的審美觀，和價值觀。黃浦區(qū)加工手工服裝服飾設計批量定制
三、設計師的行為方式：會工作、會8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a、會生活。⑴工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現(xiàn)主人翁精神。⑵與公司和企業(yè)合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。⑶有敬業(yè)與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現(xiàn)地，用普通的方法使工藝方面達到**佳的效果。⑷設計師藝術的創(chuàng)造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業(yè)，所以為了事業(yè)，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業(yè)要有一種執(zhí)著的追求，創(chuàng)新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福。⑸有較強的設計質量意識，較高的工作效率，“快、捷、勤、節(jié)、美”。⑹應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業(yè)至少要有一個安全感，減少冒險數(shù)。⑺懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數(shù)據(jù)支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。⑻有準確的領悟能力，***的統(tǒng)籌能力，充分的展示能力。⑼懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優(yōu)勢。向客戶8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a，因為他們**一定的消費群體，相信他們的直覺，根據(jù)他們的意見，正確地分析、總結與判斷。⑽對市場要有了解。黃浦區(qū)加工手工服裝服飾設計批量定制
上海羽錦服飾有限公司致力于紡織、皮革，以科技創(chuàng)新實現(xiàn)***管理的追求。公司自創(chuàng)立以來，投身于服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料，是紡織、皮革的主力軍。上海羽錦服飾致力于把技術上的創(chuàng)新展現(xiàn)成對用戶產品上的貼心，為用戶帶來良好體驗。上海羽錦服飾始終關注自身，在風云變化的時代，對自身的建設毫不懈怠，高度的專注與執(zhí)著使上海羽錦服飾在行業(yè)的從容而自信。