布袋木偶戲的舞臺寬約兩米、臺面底板高約1.70米，縱深約2米左右。演出時，演員是套著木偶，舉手于頭頂表演的。傳統(tǒng)的布袋戲舞臺美術是由一桌二椅及假定性的布城、車旗等發(fā)展而來。木偶高只8寸，舞臺為6尺左右的“一字臺”，表演區(qū)域很小(木偶、舞臺的長度均按當時采用的市制計量，下同)。正副手坐在長板凳上，面前掛著一條用木框固定起來、中間綴上紗布的素幕，“隔簾說古”進行表演。左右有供木偶出入的垂簾。舞臺外觀設計講究，框架用木制精雕細刻的各種古代人物和花紋圖案構成。20世紀30年代，民間藝人徐年松首先在陳南田的戲班“新南福春”進行舞臺美術改變，在表演區(qū)吊掛畫有宮殿、公堂、花園的畫布。這是漳州木偶戲早的布景。 木偶戲 早是叫“傀儡戲”，也可以說是傀儡戲的一種。嘉興禮儀小姐表演
藝術總是要和孤獨陪伴的，因此對這些木偶戲的操控者們懷著更深的敬意。要知道，在古時候，木偶戲的藝人們都是走街串巷進行幕后的表演。所以他們的名字大多不見經(jīng)傳，然而他們創(chuàng)作的藝術卻在民間扎下根，強哥認為木偶戲之所以能夠傳世至今，就是對他們比較好的紀念。隨著時代的發(fā)展，木偶戲和其他古老的戲劇種類一樣，也面臨著與其他藝術形式的激烈競爭。許多人說木偶戲應該與時俱進，但傳統(tǒng)的木偶戲卻蘊藏著各地、各民族人民的思想、道德和審美意識，更應加以扶持和保護！
杭州水鼓熒光激光鼓表演木偶戲的式微是無法避免的。
水傀儡是以水流作動力的傀儡戲。水傀儡起源很早，在漢代已經(jīng)出現(xiàn)，自宋代起在宮廷中較為盛行，一度成為皇室貴族消暑納涼的主要娛樂活動。水傀儡用較輕的木材雕刻而成，裝在長竹板上。表演時將木偶放浮在水面較大的水池或湖中，藝人在岸邊敲鑼打鼓，配合木偶所做的釣魚、劃船、擊球、舞蹈等動作進行說唱。水傀儡演出的劇情生動有趣，如鄭和下西洋、孫悟空大鬧天宮等。但到了清代，由于對表演場地的要求較高，這種借助水的浮力進行表演的木偶，也被以手舉著木偶歌唱的杖頭木偶取代。
木偶的眉目倒是極盡夸飾，生活的色彩像是都涂到它們那里去了，很潤澤的，很光艷的樣子。但它們的五官是固定的、無內(nèi)容的，于是就要看著深奧，并且能有較常人豐富得多、夸張得多的表情，每要表演喜怒哀樂，它們就以固定的程序動作全身。笑的時候，或仰面向天，或彎腰捧腹，配合以全身有節(jié)奏的抖顫，讓人看不見它的臉?？薜臅r候，或以袖遮面，或呼天搶地，配合以全身間或的抽動，也讓人看不見它的臉。面目不明的角色必得制造異常的熱鬧，讓人目不暇接來不及定睛細看根據(jù)木偶形體和操縱技術的不同等。
陳團長組建了團隊，研發(fā)自動化木偶戲，利用程序控制木偶進行表演。經(jīng)過不斷努力，陳團長帶領團隊成功研發(fā)出“木偶機器人”，木偶可以做出鞠躬致謝等細微的動作表情。移動舞臺設計上也比較大化做到便捷和智能，實現(xiàn)10分鐘內(nèi)完成整體舞臺的收裝。木偶機器人和移動舞臺只是一個載體。陳團長說“木偶是一個載體和平臺，劇目和內(nèi)容才是木偶戲的主體。我們現(xiàn)在不只是在研發(fā)機器人和木偶藝術的一個結合，更關注的是故事的內(nèi)容，我們希望創(chuàng)作更多積極向上的中國元素故事和內(nèi)容傳播給廣大觀眾。才能讓更多的人喜愛木偶戲，更好地傳承中國傳統(tǒng)文化”。木偶戲是永春的小孩子們 期待的娛樂節(jié)目。杭州雜技頂缸表演
木偶戲中的木偶，造型逼真，活靈活現(xiàn)。嘉興禮儀小姐表演
漳州木偶頭雕刻是木偶戲道具制作中的一門特殊技藝，屬于民間工藝美術，它與漳州布袋木偶戲一起被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。漳州木偶頭雕刻主要分布在福建省漳州市、廈門市、泉州市及周邊地區(qū)。漳州木偶的整體造型包括頭、四肢、服裝、冠盔等，木偶頭雕刻指頭部造型。作為戲曲舞臺人物頭像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻畫，夸張的造型、豐富的表情、類型化的處理方式是漳州木偶頭雕刻的普遍特征。這一雕刻歷來師徒相承，且以家族的方式為主，一直流傳至今而無中斷。漳州木偶造型嚴謹，精雕細刻，彩繪精致，著色穩(wěn)重不艷，保留唐宋的繪畫風格，人物性格鮮明，夸張合理，并有地方特色。木偶頭基本造型有生、旦、凈、末、丑，又有神仙、鬼怪、動物，還有傳統(tǒng)名劇的角色例如關公、曹操、《水虎傳》的梁山好漢等，種類繁多。雕刻大師如徐竹初、徐年松、許盛芳等。嘉興禮儀小姐表演