漳州布袋木偶戲的配音有多種形式：一是角色配音：唱念具有。有普通話，也有閩南方言。二是音樂配音：有戲曲的也有歌曲的。以民族樂器為主。三是啞劇配背景音樂。這樣的形式，決定的漳州布袋木偶戲形式的多樣性與靈活性。其廣度高于其他劇種。演出配樂有兩種：一種是常用的錄音帶配音；一種是樂隊(duì)現(xiàn)場演奏配音。樂隊(duì)配音一般都在劇團(tuán)所在地演出時用。大凡外出異地演出，都用錄音設(shè)備配樂，演出隊(duì)伍精干。布袋木偶，自古以來就是以“短、平、快”，“靈活、機(jī)動，節(jié)奏性強(qiáng)”的形式，立于藝術(shù)圣壇。隨著時間的進(jìn)程，社會形態(tài)的發(fā)展，漳州布袋木偶戲這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，藝術(shù)表演將會出現(xiàn)音樂演奏從后臺走向前臺的表演形式。傳統(tǒng)木偶戲是怎么產(chǎn)生的?上海攝影攝像表演
20世紀(jì)50年代,推行劇本制，音樂開始根據(jù)劇目特點(diǎn)進(jìn)行配曲,故有京劇、薌劇、民間音樂、兒童音樂、歌舞曲等各種樂調(diào)。漳州市木偶劇團(tuán)因常有出國及招待演出的任務(wù),對傳統(tǒng)的折子戲,劇本、表演和唱白已完全定型，如《雷萬春打虎》、《蔣干盜書》、《戰(zhàn)潼關(guān)》等，仍采用京劇。全本戲、連本戲和部分語言生動的“墜仔戲”，采用通俗易懂的薌劇音樂。新創(chuàng)作的兒童劇、童話劇按兒童音樂的特點(diǎn)譜寫，有的則吸收民間音樂以普通話演唱，如《傘和公文包的故事》、《姐弟倆》等。有的劇目,則同時有幾種配音,《奇襲白虎團(tuán)》就有薌劇、京劇和潮劇3個劇種的演出本,京劇和潮劇用錄音帶配演。參加省及全國會演和拍制影視片的全本戲，如《八仙過?！?、《擒魔傳》、《鐘馗元帥》、《狗腿子的傳說》等均以薌劇音樂為主，或以薌劇的曲牌為素材，進(jìn)行創(chuàng)作加以延伸和擴(kuò)展，間或采用兒童音樂。業(yè)余劇團(tuán)則單一采用薌劇音樂。60年代以來，出國演出的劇目多改用錄音帶配演，少用現(xiàn)場演唱杭州雜按獨(dú)輪車表演根據(jù)木偶形體和操縱技術(shù)的不同等。
傳統(tǒng)提線木偶戲都是七條線。隨著技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步，從清末民初開始，木偶身上線位的數(shù)量日漸增加。發(fā)展到開放后，有的木偶身上的線位數(shù)量已經(jīng)達(dá)到了30余條。比如，在木偶的胸前增加一個線位，不僅可調(diào)控木偶頭部的抬舉和轉(zhuǎn)身，完成挺身、挺胸、仰視、喘氣、呼吸等動作，而且還能輔助頭頂線平衡木偶身體。在左右手脈處設(shè)置的“脈線”則可調(diào)控手臂運(yùn)作，能使木偶做到準(zhǔn)確取物、拔劍、插劍及雙手抬舉、翻袖、甩袖、整冠、理髯等各種比劃動作。在左右手肘部位增設(shè)的線位則可以輔助“脈線”，使翻袖、甩袖、整冠、理髯等動作更加協(xié)調(diào)、更加自然。新增的手肱線則是木偶背手動作形態(tài)線，便于木偶從腰間取物，如拔取佩劍、解開腰帶、扶起玉帶等。至于臀部線的增加，則能使木偶臀部屈翹突出。此外還有能使木偶眼珠靈活轉(zhuǎn)動、嘴巴靈活張合的頂心線等一大批新增的線位。
為了加強(qiáng)對平陽木偶戲的保護(hù)，平陽縣出臺了一系列措施，如將平陽木偶戲保護(hù)傳承中心由差額撥款集體事業(yè)單位轉(zhuǎn)為財(cái)政全額撥款事業(yè)單位，同時加大對劇目建設(shè)和下鄉(xiāng)公益演出的經(jīng)費(fèi)投入，重視平陽木偶人物造型的開發(fā)生產(chǎn)，加強(qiáng)木偶劇團(tuán)演藝隊(duì)伍建設(shè)，解決木偶劇團(tuán)演職員人才短缺的問題等等。平陽木偶戲保護(hù)傳承中心則加強(qiáng)自身建設(shè)，進(jìn)行文化體制，劇團(tuán)人員的工作活力。該中心不斷創(chuàng)作作品，積極參加各類重大賽事展演，開展公益性送戲演出活動（每年達(dá)150多場）。該中心還積極創(chuàng)新，建立了一套獨(dú)具特色的人才培養(yǎng)體制機(jī)制，比如與上海戲劇學(xué)院合作辦木偶表演與木偶造型設(shè)計(jì)人才班，面向全國招收學(xué)生，并開辦平陽木偶戲暑假、寒假培訓(xùn)班，為上海戲劇學(xué)院木偶系學(xué)生進(jìn)行木偶基本功、甌劇唱腔等內(nèi)容的授課和培訓(xùn)，同時還派教師到上海戲劇學(xué)院授課。同時加強(qiáng)對傳統(tǒng)經(jīng)典的挖掘工作，通過邀請老藝人口述劇本，整理具有參考借鑒價(jià)值的傳統(tǒng)手抄本劇本，并征集民間有價(jià)值的劇目手抄本，進(jìn)一步擴(kuò)展了木偶戲保護(hù)外延。
木偶戲是一門古老的中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和濃郁的生活氣息。
中國木偶造型藝術(shù)的軌跡，大體分三個階段：⑴三雕七畫階段。由藝人先雕頭形，再畫臉譜，以區(qū)別人物，造型主要靠畫臉。⑵雕繪結(jié)合階段。造型、雕刻、繪畫并重，講求創(chuàng)造性和技法性，出現(xiàn)了專業(yè)偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個階段。⑶可塑性與隨意性階段?，F(xiàn)、當(dāng)代木偶造型藝術(shù)家，充分利用現(xiàn)代科技產(chǎn)品，根據(jù)戲劇內(nèi)容的需要和時代審美趨向，設(shè)計(jì)、制作木偶，使之更富夸張性，更具木偶藝術(shù)特點(diǎn)，不僅擺脫了單純戲曲化的傳統(tǒng)，而且以各自不同的藝術(shù)追求，構(gòu)成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術(shù)前所未有的繁榮時代 對于木偶戲的發(fā)展，普遍的說法是，出現(xiàn)在漢朝，興盛在唐朝。上海沙畫表演
木偶戲常用鼓和笛子兩種伴奏樂器.上海攝影攝像表演
鐵枝木偶（紙影戲）傳入粵東有七百年左右的歷史，是潮汕地區(qū)戲劇藝術(shù)的奇葩。晚清以前，紙影戲叫“竹窗紙影”，以牛皮雕成各種人物形狀，彩色裝飾，表演時臺內(nèi)置一油燈，臺面裝一竹框，以透明白紙糊之，以為投影之所，故名“竹窗紙影”。至清末，改影現(xiàn)為形現(xiàn)，即牛皮雕形而為木偶造型，背部及兩手穿鐵線三條作為操縱，臺前改掛繡幕，成木偶戲，普遍仍稱紙影戲、皮猴戲或圓身戲。木偶戲從屬于地方劇種，當(dāng)?shù)亟詾槌币舭?。晚清至民國時期，揭陽鐵枝木偶戲十分普及，在漁湖范圍內(nèi)有近三十班。潮音戲班實(shí)行童伶制時，揭陽許多出名的潮劇藝人都來自紙影班。20世紀(jì)50年代至70年代，紙影戲曾被視為“四舊”而銷聲匿跡。1978年開放以后，紙影戲才有演出市場，成為我國文化遺產(chǎn)的重要組成部分，具有較高研究價(jià)值。上海攝影攝像表演