天津雕塑圖片

    20世紀(jì)是一個色彩繽紛的時(shí)代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實(shí)等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。20世紀(jì)雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西(1876~1957)。布朗庫西對現(xiàn)代雕塑的貢獻(xiàn)是多方面的。他比較重要的貢獻(xiàn)是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡潔、強(qiáng)調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)***活的急劇變化和快節(jié)奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術(shù)形式。另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但負(fù)責(zé)人人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點(diǎn)是把堅(jiān)實(shí)的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨(dú)特的節(jié)奏和動感，并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅(jiān)實(shí)的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動起來，并探索了正負(fù)空間的轉(zhuǎn)換。立體派的負(fù)責(zé)人還有蕾蒙、杜?！ぞS隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。 雕塑按其功能，大致還可分為紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。天津雕塑圖片

    大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中比較有名的是復(fù)活節(jié)島上的巨大石像。歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的"幾何"風(fēng)格，形成了比較重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。 吉林石材雕塑雕塑是比較重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。

    古希臘是公元前12世紀(jì)―一公元前2世紀(jì)希臘半島和散布在地中海中的~些島嶼上的奴隸制城邦國家的總稱。大范圍小小200多個城邦國家，它們之間有頻繁的文化、貿(mào)易交往，也有頻繁的戰(zhàn)斗，但當(dāng)外族侵害時(shí)，它們會聯(lián)合抵抗。雅典和斯巴達(dá)是其中兩個比較有影響的國家。在每個城邦內(nèi)部，實(shí)行著一種以公民大會為比較高權(quán)力機(jī)關(guān)的奴隸制民主決策，即:城邦的管理權(quán)直接歸全體自由民，而沒有一個凌駕于公眾(自由民)之上的統(tǒng)治者。這種制度賦予古希臘人思想上極大的自由，他們可以自由地討論決策，從事哲學(xué)、藝術(shù)、自然科學(xué)的研究等等。在這樣自由、民主的氣氛下，產(chǎn)生了許多直到現(xiàn)在仍影響著歐洲乃至整個世界的偉大哲人、科學(xué)家以及輝煌的藝術(shù)品(藝術(shù)家本人或缺記載入自由與民主賦予古希臘人類的睿智和對真善美的迫求，自由與民主使得古希臘人充分地享受生命，塑造生命。英雄神，即是完美的人，古希臘人把宇宙間的真善美直接表現(xiàn)在人本身上，特別是對人體美的漚歌，成為他們的美之藝術(shù)永恒的主題。

    經(jīng)過漫長的歷史，古希臘人輝煌的藝術(shù)文化尚留給我們一些建筑雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，只論其中精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到現(xiàn)在它也是難以逾越的高峰。通過對古希臘建筑、雕塑、壁畫和工藝美術(shù)品的研究可以發(fā)現(xiàn)，他們所遵循的藝術(shù)法則是:質(zhì)樸，合理，端莊，諧調(diào)，而這一法則在公元前5世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到了完美的頂峰。美術(shù)史家~般將古希臘的藝術(shù)分為四個階段:荷馬時(shí)代、古風(fēng)時(shí)代、古典時(shí)代、泛希臘時(shí)代。我們只從雕塑的角度對每個時(shí)代的風(fēng)格加以介紹。折疊古羅馬雕塑公元前146年，羅馬征服了希臘本土，公元前幾名0年又占領(lǐng)了埃及，自此羅馬將原古希臘所統(tǒng)治的廣大地區(qū)全盧浮宮雕塑部納入羅馬帝國版圖。羅馬不僅獲得了古希臘的疆土，而且繼承并發(fā)揚(yáng)了古希臘的藝術(shù)文化成果，成為西方藝術(shù)中心。 雕塑在人們的生活中演繹著越來越重要的角色，它儼然成為了一種藝術(shù)。

    西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期(也叫中間時(shí)期)，它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教--佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國，后又傳入日本等地。 雕塑大致分為兩類:一類是民間美術(shù)，也有表現(xiàn)自身生活的作品;另一類是為統(tǒng)治階級服務(wù)的宮廷美術(shù)。遼寧人體雕塑業(yè)務(wù)

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，也受哲學(xué)等社會意識形態(tài)影響古園雕塑藝術(shù) 古園雕塑藝術(shù)影響。天津雕塑圖片

    雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影古園雕塑藝術(shù)響。在人類還處于舊石器時(shí)代時(shí)，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對長久性的藝術(shù)，傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是比較典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變著人們的時(shí)空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認(rèn)識和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時(shí)空心態(tài)方面探索。現(xiàn)今，卡通雕塑已進(jìn)入人我們的生活中。如各福娃的立體造型?？ㄍǖ裣裼址Q卡通人像、軟陶人偶、陶土公仔。專業(yè)雕塑師根據(jù)本人的照片純手工捏制。其特點(diǎn)個性，時(shí)尚，就可長外存放，而且不變色。是生日禮物、結(jié)婚禮物、紀(jì)念禮物、個性定作的優(yōu)先禮品。 天津雕塑圖片

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