星紐帶音樂考研音樂學分析以風格分析中形式分析為主。 音樂學的賦予具體作品以風格特征的首先是特定的音樂要素。例如音高、音色、力度、節(jié)奏、和聲、調性、速度、動機旋律、曲式以及它們的不同組合方式。風格研究的第一步就是要從形式上對它們進行分析，然后再將結果加以綜合，得出對該作品有機結構的認識。這種分析過程還應該參照以上諸要素的發(fā)展歷史，以便了解該作品中使用的這些要素演變的由來和它們在歷史中所處的地位，并回答某類作品、某個人、某一時代、某一樂派乃至某一民族在音樂手段運用上的相同或相似性的問題。國內院校音樂學專業(yè)排名推薦？音樂學考研考試重點
星紐帶音樂考研小常識分享作曲家音樂學史料都是如何保存的？ 星紐帶學姐溫馨提醒：許多大作曲家的樂譜史料在經(jīng)過多位學者的精心研究和校勘之后都已出版了作品總目錄，其中對每人作品手稿、抄本、版本的情況均有非常詳細的記載，對其下落也有注明。另外像巴赫、貝多芬、亨德爾和莫扎特等人的全集已出版過兩種版本，這些經(jīng)過幾代**評定的“第二手的確鑿資料”是可以作為研究依據(jù)的。不過由于一些資料的版本有幾種，研究者要自己決定選擇哪一種。音樂學專業(yè)學費要多少錢音樂學學渣考研有希望么？星紐帶學姐告訴你答案。
我國古代音樂學史學方面的研究依據(jù)有哪些？ 在缺少樂譜的情況下，出土的樂器成為古代音樂史研究的主要音響依據(jù)。各地發(fā)現(xiàn)的各種畫像磚、陶俑、卷畫、雕刻和壁畫，為認識古代音樂生活的實際狀況提供了極為可貴的有形材料。 我國早已開始音樂通史和專史的研究。《呂氏春秋》和《史記》中均有關于上古時代音樂的一些傳說和神話，這些故事雖然不是歷史。但作為史前史的材料仍不失其價值。從南朝沈約的《宋史》起，史書中的樂志開始具有通史的性質，它不僅記錄當時的音樂活動，而且還對有關音樂從古到今的沿革做了較詳細的敘述。宋代以后開始出現(xiàn)專史性的著作，如朱長文的《琴史》和燕南芝庵的《唱論》、魏良輔的《曲律》、徐大椿的《樂府傳聲)(以上為戲曲史類著作)
近代西方音樂學的發(fā)展階段有哪些？星紐帶音樂考研整理 近代，中世紀末期音樂學研究逐漸擺脫了古代理論的束縛，音樂中呈現(xiàn)出人文主義傾向，它在美學上是古典美育論的延續(xù)，并與后來的情緒論相銜接。文藝復興時代，音樂研究的中心仍然是音樂理論。15世紀后半期的理論家研科特里斯在對違法方面很有造詣，他的《音樂用語定義集》是比較古老的音樂詞典之一。這一時代有代表性的理論家是扎林諾他提出了依據(jù)大小三和弦組成和聲的理論，開近代和聲思維方式的先河。1722年拉莫的《和聲基本原理》奠定了現(xiàn)代和聲學的基礎。音樂學專業(yè)的，考研想跨考表演專業(yè)，求學長學姐帶。
音樂學同時方面值得注意的三位學者： 他們都撰寫了音樂通史并在其中表體現(xiàn)出不同的史學觀?；S特認為音樂史某個時代之所以形成，是音樂上偉大人物產生和存在的結果。音樂史不應以一般歷史時代來劃分時期，它的各個時代應冠以重要作曲家的名字。此外，他還把音樂史視為按時代發(fā)展進步的有機整體。菲提斯的5卷本通史寫到15 世紀為止，以后的內容包含在他的《音樂家傳記及音樂圖書志》中。他的著作表現(xiàn)出一種包羅萬象、兼收并蓄的傾向，并且提高了非歐洲音樂在史學研究中的地位他反對進化發(fā)展的史學觀，而代之以“變形”的概念。安布羅斯的通史(5卷)是站在文化史的立場上撰寫的，他引用了維也納、慕尼黑和意大利許多地方的文化史料，把音樂置于文化整體中進行的考察。音樂學的小伙伴們看過來，有一起學習的研友么？音樂學院研究生培訓中心
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音樂學史學家有哪些？星紐帶音樂考研整理 星紐帶音樂考研學姐貼心整理了18世紀以來的極為音樂學史學家及其著作，其中馬爾布魯克、伯尼、霍金斯、拉·博爾德和?？聽柕榷际蔷哂幸欢ㄓ绊懙囊魳肥穼W家。馬泰松的《登龍門的基礎》和馬納林的《亨德爾傳》是音樂家傳記的著作，成為19世紀音樂家生平研究的先聲。手百科全書學派的影響，音樂辭書的編撰工作也取得了成就，其中以盧梭的《音樂辭典》比較有名。18世紀在音樂美學方面以馬泰松的情緒論為主要論斷。音樂學考研考試重點