演出中的有關(guān)各專業(yè)的創(chuàng)作都直接到了導(dǎo)演面前，沒有了美術(shù)創(chuàng)作方面的統(tǒng)籌者。這項工作應(yīng)該是舞臺美術(shù)設(shè)計負(fù)責(zé)的。導(dǎo)演是統(tǒng)籌創(chuàng)作集體的組織者。舞臺美術(shù)設(shè)計應(yīng)該是演出中“造型”(美術(shù))的“導(dǎo)演”，或者是美術(shù)的把關(guān)者。把“舞臺美術(shù)設(shè)計”改稱為“布景設(shè)計”，只負(fù)責(zé)布景，而消弱了它對演出中所有有關(guān)美術(shù)和造型的職能，這恐怕是不大妥當(dāng)?shù)?。因為?dǎo)演對舞臺美術(shù)各專業(yè)不可能樣樣是“**”?！拔枧_美術(shù)設(shè)計”才是這個領(lǐng)域中能總體把握的**，人物。 “舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺美術(shù)從屬于表演藝術(shù)，是一門綜合藝術(shù)。連云港戲劇舞臺美術(shù)展覽 在現(xiàn)代化科學(xué)手段的支持下，戲劇舞臺美術(shù)視覺與技術(shù)都有了前所未有的完善。以多媒...

時裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關(guān)布景，舞臺上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這...

舞臺形象要依靠多種先進的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來，因此它的發(fā)展歷來與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復(fù)興時期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀(jì)歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來微機控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開拓了舞臺燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術(shù)手段。 舞臺美術(shù)設(shè)計技巧及其在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)。宿遷經(jīng)...

舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當(dāng)時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 干貨 導(dǎo)演必備功課:舞臺美術(shù)燈光設(shè)計。衢州寫實舞臺美術(shù)效果 舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式中相當(dāng)有代表性的作品...

舞臺美術(shù)的功能是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮“實用”性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸加強，藝術(shù)創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。 隨著現(xiàn)代舞臺美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，表現(xiàn)手段更加多樣，分工更加細(xì)致，舞臺設(shè)施也日益龐大。泰州舞臺美術(shù)制作 戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創(chuàng)造藝術(shù)形象，并直接與觀...

動作裝飾Stagedecoration在英語中有兩層涵義:一是裝飾，二是布景。故將裝飾作為舞臺美術(shù)的功能之一，是順理成章的。有人說中國戲曲是"劇詩"，詩講究節(jié)奏、韻律，這也正是裝飾美術(shù)的關(guān)鍵要素。戲劇是空間藝術(shù)，這是不以任何舞臺形式(伸出式舞臺或鏡框式舞臺)為轉(zhuǎn)移的。舞臺美術(shù)不同于平面繪畫，它是創(chuàng)造適合戲劇動作的三維空間。對于一些傳統(tǒng)劇目，為了便于演員自由地施展歌舞化動作，在舞美設(shè)計上可以讓出一個空臺，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把這種操作方式當(dāng)作所有戲的處理方法。 淺析舞臺美術(shù)中的抽象與具象。溫州戲劇舞臺美術(shù)展覽 序曲《葵花向太陽》中，蔚藍(lán)的大海上一輪紅日冉冉升起，它與舞蹈配合...

戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創(chuàng)造藝術(shù)形象，并直接與觀眾交流的一種藝術(shù)形式。它屬于一種行為藝術(shù)，表演者本身要具備表現(xiàn)力、想象力、爆發(fā)力以及肢體語言表達能力等等，通過整合各方面的感官系統(tǒng)，演繹情節(jié)逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術(shù)，兩者相互聯(lián)系，舞臺美術(shù)為舞臺表演提供藝術(shù)烘托和渲染?？梢哉f，舞臺美術(shù)是一種根據(jù)戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術(shù)形式，也是戲劇舞臺表演服務(wù)中一種主要的藝術(shù)展示手段。 舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)。臺州品牌舞臺美術(shù)設(shè)計舞臺上簡單的真實的營造，比如一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺上空的部分才是...

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。人物造型是舞臺美術(shù)中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 大型文藝晚會的舞臺設(shè)計也稱為綜藝舞臺美術(shù)設(shè)計。湖州相聲舞臺美術(shù)效果 現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》...

中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)的民族文化傳承中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)是民族戲劇綜合藝術(shù)中重要的組成部分，它不僅具有民族文化的延續(xù)性，而且更體現(xiàn)了拓展時代的創(chuàng)造性。它隨著中國民族傳統(tǒng)文化上下五千年的發(fā)展與演變，以"虛擬性"的自由舞臺空間，"程式性"的場面布局和切末的運用，形成了裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗畫的形式、文人畫的意蘊的表現(xiàn)魅力。當(dāng)然任何種類的文化藝術(shù)都要受到時代的變遷、多民族的融合、人文社會的精神及經(jīng)濟發(fā)展的狀況等多種因素的制約。舞臺美術(shù)的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質(zhì)條件的影響與制約。何況戲劇綜合藝術(shù)又是多學(xué)科知識的有機組合，它呈現(xiàn)出豐富的式樣、多姿多彩的景象，是民族文化發(fā)...

舞臺美術(shù)隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當(dāng)時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮(zhèn)的營業(yè)性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質(zhì)條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀(jì)20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發(fā)展成為三門四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現(xiàn)于舞臺，渾然一體，很具地方特色?，F(xiàn)代舞臺美術(shù)則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。蘇州經(jīng)典舞臺美術(shù)制作 ...

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產(chǎn)生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴(yán)格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 現(xiàn)代舞臺美術(shù)則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。連云港立體舞臺美術(shù)展覽 演出中的有關(guān)各專業(yè)的創(chuàng)作都直接到了導(dǎo)...

中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)的民族文化傳承中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)是民族戲劇綜合藝術(shù)中重要的組成部分，它不僅具有民族文化的延續(xù)性，而且更體現(xiàn)了拓展時代的創(chuàng)造性。它隨著中國民族傳統(tǒng)文化上下五千年的發(fā)展與演變，以"虛擬性"的自由舞臺空間，"程式性"的場面布局和切末的運用，形成了裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗畫的形式、文人畫的意蘊的表現(xiàn)魅力。當(dāng)然任何種類的文化藝術(shù)都要受到時代的變遷、多民族的融合、人文社會的精神及經(jīng)濟發(fā)展的狀況等多種因素的制約。舞臺美術(shù)的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質(zhì)條件的影響與制約。何況戲劇綜合藝術(shù)又是多學(xué)科知識的有機組合，它呈現(xiàn)出豐富的式樣、多姿多彩的景象，是民族文化發(fā)...

戲劇是行動的藝術(shù)。舞臺美術(shù)就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術(shù)能否融入其中，能否體現(xiàn)必要的功能和效應(yīng)。舞臺美術(shù)必須重點加強以下三方面內(nèi)容:一、給予戲劇"恰當(dāng)?shù)囊隹臻g區(qū)域"的舞臺，它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動作支點和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。舞臺美術(shù)各組成部分的發(fā)展是不平衡的。金華室外舞臺美術(shù)視頻 現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》繪景的色彩運用，從深層次觀察也盡顯出了中國繪畫的韻律，舞...

舞臺美術(shù)本身又有很多專業(yè)，每一個專業(yè)都是演出藝術(shù)中的創(chuàng)作因素，都是綜合藝術(shù)中的創(chuàng)作者，都有其專業(yè)的獨特性質(zhì)，都是藝術(shù)創(chuàng)作。如：布景設(shè)計、燈光設(shè)計、服裝設(shè)計、道具設(shè)計、化裝設(shè)計、還有繪景制作、裝置操作.....而且每個專業(yè)中還有更為具體的分工。在以前的戲劇創(chuàng)作集體中，凡屬于舞臺美術(shù)范疇的的創(chuàng)作，首先的負(fù)責(zé)人是“舞臺美術(shù)設(shè)計”，他是演出中所有美術(shù)方面的人物。也不知什么時候，舞臺美術(shù)設(shè)計就變成了“布景設(shè)計”。 舞臺美術(shù)是一門小眾的藝術(shù)。鎮(zhèn)江豆瓣舞臺美術(shù)聯(lián)系電話 演出藝術(shù)的比較高境界是演出的完整性和和諧的統(tǒng)一性。要完成這個要求，導(dǎo)演和舞臺美術(shù)的合作是重中之重。他們之間的合作應(yīng)該是相互尊重，相互補...

塑造空間環(huán)境來推動舞蹈情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)來營造作品主題氣氛。大型音樂舞蹈史詩《中國**之歌》是慶祝建國35周年的獻禮節(jié)目。表現(xiàn)了從以來145年的中國近代史，其中包括人64年的探索與奮斗。要把這漫長的歷史濃縮在兩個半小時的演出中，創(chuàng)作的難度是可想而知的。在舞臺美術(shù)設(shè)計方面，突出了創(chuàng)新意識，追求了新與美的結(jié)合，綜合使用了多種舞臺手段，創(chuàng)造了史詩性大歌舞所特有的意境，既有真實環(huán)境場面的再現(xiàn)，濃郁的歷史氛圍，同時又具有形象精練、意境深遠(yuǎn)、像詩一般的意蘊。為了表現(xiàn)中的地道戰(zhàn)，把升降臺與畫幕結(jié)合起來，在雙層升降臺上組織成立體的地道形象。在升降臺前的畫幕中，上半部表現(xiàn)了地面居民，而中間鏤空，在燈...

在現(xiàn)代化科學(xué)手段的支持下，戲劇舞臺美術(shù)視覺與技術(shù)都有了前所未有的完善。以多媒體技術(shù)為例，它能夠在自由的空間中實現(xiàn)蒙太奇思維，這種思維在中國古典詩歌中運用頗多，從而使詩歌具有了一種靈活多變的表現(xiàn)力，比如馬致遠(yuǎn)的《天凈沙秋思》，如果運用多媒體的戲劇表現(xiàn)手法，可以將其分為十個畫面，實現(xiàn)文字到電影式表現(xiàn)方法的轉(zhuǎn)變，詩詞中“斷腸人”的情思與愁緒通過這樣的方式更加直觀化地呈現(xiàn)在觀眾眼前，這種方式的渲染效果更好，表現(xiàn)效果也更加令人滿意。 干貨 導(dǎo)演必備功課:舞臺美術(shù)燈光設(shè)計。溫州豆瓣舞臺美術(shù)制作 演出中的有關(guān)各專業(yè)的創(chuàng)作都直接到了導(dǎo)演面前，沒有了美術(shù)創(chuàng)作方面的統(tǒng)籌者。這項工作應(yīng)該是舞臺美術(shù)設(shè)計負(fù)責(zé)的。...

舞臺美術(shù)隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當(dāng)時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮(zhèn)的營業(yè)性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質(zhì)條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀(jì)20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發(fā)展成為三門四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現(xiàn)于舞臺，渾然一體，很具地方特色。舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。舞臺美術(shù)視頻 戲劇以表...

舞臺美術(shù)隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當(dāng)時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮(zhèn)的營業(yè)性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質(zhì)條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀(jì)20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發(fā)展成為三門四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現(xiàn)于舞臺，渾然一體，很具地方特色。舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。臺州經(jīng)典舞臺美術(shù)效果 ...

戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創(chuàng)造藝術(shù)形象，并直接與觀眾交流的一種藝術(shù)形式。它屬于一種行為藝術(shù)，表演者本身要具備表現(xiàn)力、想象力、爆發(fā)力以及肢體語言表達能力等等，通過整合各方面的感官系統(tǒng)，演繹情節(jié)逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術(shù)，兩者相互聯(lián)系，舞臺美術(shù)為舞臺表演提供藝術(shù)烘托和渲染?？梢哉f，舞臺美術(shù)是一種根據(jù)戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術(shù)形式，也是戲劇舞臺表演服務(wù)中一種主要的藝術(shù)展示手段。 舞臺美術(shù)為哪般 | 歌劇需要怎樣的舞臺呈現(xiàn)。紹興相聲舞臺美術(shù)設(shè)計 潮劇早期的舞臺美術(shù)，可見之明刻本《荔鏡記》、《荔枝記》的插圖。陳伯賢著官衣戴...

隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，燈光和音效的現(xiàn)代化在舞臺上運用的日益，也很好地配合了現(xiàn)代戲曲舞臺的發(fā)展。新時期戲曲舞臺美術(shù)如何配合戲曲表演，關(guān)鍵在一個“度”的把握上。任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題?，F(xiàn)代舞美融入了演員的表演，而是人物形象更加鮮明。舞臺美術(shù)的功能為；塑造人物形象，創(chuàng)造和組織戲劇動作空間、表現(xiàn)動作發(fā)生的環(huán)境和地點創(chuàng)造情調(diào)氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術(shù)為主導(dǎo)，而表演的中心就是動作。 舞臺美術(shù)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。徐州品牌舞臺美術(shù)哪家好 舞臺美術(shù)是通過塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動作空間，表現(xiàn)環(huán)境、地點，制造情調(diào)氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想...

當(dāng)代的一些導(dǎo)演在對于舞臺美術(shù)探索中還注意到"環(huán)境"中的現(xiàn)場表演是富有魅力的，他們常走出劇場，利用特殊的"地點"，盡量在演員與觀眾之間創(chuàng)建新的空間關(guān)系。有人則強調(diào)空間的流動性。在演出過程中演員與觀眾常交換地點，使觀眾不能坐定于某個固定座位上看戲。有的演出則運用多焦點的方法，讓觀眾在同時出現(xiàn)的幾個動作間作出自己的選擇，從而使不同的觀眾看到不同的演出。這個也是舞臺美術(shù)的一個表現(xiàn)方面。要突出“環(huán)境”的重要性。舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。鹽城微型舞臺美術(shù)價格 舞臺美術(shù)本身又有很多專業(yè)，每一個專業(yè)都是演出藝術(shù)中的創(chuàng)作因素，都是綜合藝術(shù)中的創(chuàng)作者，都有其專業(yè)的獨特性質(zhì)，都是...

戲劇舞臺美術(shù)能夠通過環(huán)境與場景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術(shù)形式，進而展現(xiàn)了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術(shù)表現(xiàn)都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示...

舞臺美術(shù)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮"實用"性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸加強，藝術(shù)創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。 鳥瞰 這才叫舞臺美術(shù)設(shè)計!戲劇舞臺美術(shù)視頻這是一個當(dāng)今舞臺美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。...

抒情言志是中國戲曲的美學(xué)特征，將話劇寫實布景運用于秦腔舞臺，導(dǎo)致見物不見人，堵塞了觀眾的想象力，這是不可取的。而"布景取消論"者，用因陋就簡或"窮對付"的辦法致使舞臺蒼白貧乏，也是不可取的。戲曲舞臺美術(shù)的各種功能如同"樹狀結(jié)構(gòu)"，舞臺美術(shù)的總功能應(yīng)服務(wù)于戲劇動作，這是它的主干，是這個系統(tǒng)中的母系統(tǒng)。而舞臺美術(shù)各個方面的功能則是它的分支，也是這個大系統(tǒng)中的子系統(tǒng)，各子系統(tǒng)之間不是的關(guān)系，而是相輔相成、服從于總體目的的。 舞臺美術(shù)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。衢州立體舞臺美術(shù)設(shè)計 舞臺美術(shù)在戲劇行動中的從屬性，必然令其帶有一定的局限性。當(dāng)其能為觀眾留出比較大的想象空間的時候，戲劇與觀眾...

舞臺美術(shù)在戲劇行動中的從屬性，必然令其帶有一定的局限性。當(dāng)其能為觀眾留出比較大的想象空間的時候，戲劇與觀眾真正互動交流起來，也就是戲劇行動中傳情達意得以走向完善的重要一環(huán)?？傊?，舞臺美術(shù)已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創(chuàng)造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間里，戲劇舞臺的舞臺美術(shù)創(chuàng)造將會更加絢麗和奪目。戲曲舞臺美術(shù)歷來有關(guān)于"四個統(tǒng)一"說法，一是似于不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。在空間處理上，用"虛擬藝術(shù)手法"，充分調(diào)動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環(huán)境。這時的舞臺美術(shù)，既講生活真實，又重藝術(shù)加...

戲劇舞臺美術(shù)能夠通過環(huán)境與場景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術(shù)形式，進而展現(xiàn)了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術(shù)表現(xiàn)都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示...

戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創(chuàng)造藝術(shù)形象，并直接與觀眾交流的一種藝術(shù)形式。它屬于一種行為藝術(shù)，表演者本身要具備表現(xiàn)力、想象力、爆發(fā)力以及肢體語言表達能力等等，通過整合各方面的感官系統(tǒng)，演繹情節(jié)逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術(shù)，兩者相互聯(lián)系，舞臺美術(shù)為舞臺表演提供藝術(shù)烘托和渲染?？梢哉f，舞臺美術(shù)是一種根據(jù)戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術(shù)形式，也是戲劇舞臺表演服務(wù)中一種主要的藝術(shù)展示手段。 現(xiàn)代舞臺美術(shù)則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。徐州室外舞臺美術(shù)效果 戲劇以表演藝術(shù)為主導(dǎo)，而表演的中心就是動作。在考察舞臺美術(shù)...

演出藝術(shù)的比較高境界是演出的完整性和和諧的統(tǒng)一性。要完成這個要求，導(dǎo)演和舞臺美術(shù)的合作是重中之重。他們之間的合作應(yīng)該是相互尊重，相互補充，相輔相成的，和諧統(tǒng)一的。因為演出樣式和演出風(fēng)格的決定和體現(xiàn)，舞臺美術(shù)是首當(dāng)其沖的。這個道理，導(dǎo)演們和舞臺美術(shù)設(shè)計家們都是非常清楚的。但在實際創(chuàng)作中，并不是所有的合作都能如此做到和諧。為了達到這種境界的合作，導(dǎo)演藝術(shù)是創(chuàng)造演出的藝術(shù)。導(dǎo)演的職能是劇本的解釋者、演出的組織者、演員表演的一面鏡子。所謂演出的組織者，就是對演出各門綜合藝術(shù)的組織和統(tǒng)籌。其中，舞臺美術(shù)是很重要的，不可或缺的一個方面。 舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。麗水...

戲劇動作大都發(fā)生于某個具體環(huán)境中，人物也不能離開環(huán)境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀(jì)歐洲劇場出現(xiàn)了定型化的"值班布景"，雖然當(dāng)時的布景只能約略地說明動作的環(huán)境和地點。19世紀(jì)寫實布景興起后，舞臺上出現(xiàn)了接近生活的具體地點與環(huán)境。它往往著重表現(xiàn)劇情發(fā)生的歷史時期和地方色彩;反映社會環(huán)境或自然環(huán)境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界;表現(xiàn)某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節(jié)轉(zhuǎn)換、時間推移和氣候變化。 舞臺美術(shù)在戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用。鎮(zhèn)江室外舞臺美術(shù)制作 戲劇以表演藝...

建國以后，在"百花齊放、推陳出新"方針指引下，潮劇的舞臺美術(shù)跟著戲曲的步伐向前邁進。50年代初，隨著潮劇的開展，首先舞臺臺面，汲取話劇舞臺裝置模式，把繡幕臺面改為鏡框式的布幕臺面。按每個具體劇目，結(jié)合編、導(dǎo)、演來設(shè)計布景、服飾，做到一戲一景。服裝也成立制作工場，為全區(qū)6個職業(yè)潮劇團設(shè)計和制作服裝。1956年成立廣東省潮劇團，該團的舞臺設(shè)計，在潮劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，結(jié)合不同劇目設(shè)計出各種不同風(fēng)格布景，又把布景、服裝、化妝、道具、燈光等部門組成一個整體，統(tǒng)一在戲劇綜合藝術(shù)的構(gòu)思下，進行創(chuàng)作，為全區(qū)潮劇舞臺美術(shù)的發(fā)展起示范作用。 思想內(nèi)涵須融會于、貫串于舞臺美術(shù)的多項功能之中，而不是游離于藝...