建國以后,在"百花齊放、推陳出新"方針指引下,潮劇的舞臺美術(shù)跟著戲曲的步伐向前邁進。50年代初,隨著潮劇的開展,首先舞臺臺面,汲取話劇舞臺裝置模式,把繡幕臺面改為鏡框式的布幕臺面。按每個具體劇目,結(jié)合編、導、演來設計布景、服飾,做到一戲一景。服裝也成立制作工場,為全區(qū)6個職業(yè)潮劇團設計和制作服裝。1956年成立廣東省潮劇團,該團的舞臺設計,在潮劇傳統(tǒng)的基礎上推陳出新,結(jié)合不同劇目設計出各種不同風格布景,又把布景、服裝、化妝、道具、燈光等部門組成一個整體,統(tǒng)一在戲劇綜合藝術(shù)的構(gòu)思下,進行創(chuàng)作,為全區(qū)潮劇舞臺美術(shù)的發(fā)展起示范作用。 舞臺美術(shù),既講生活真實,又重藝術(shù)加工、提煉,講藝術(shù)夸張。泰州寫...
奧運會和殘奧會開閉幕上的文藝演出,以無以倫比的表現(xiàn)力和空前的藝術(shù)力深深留在了我們的記憶里,**會忘懷……它展現(xiàn)了中國的藝術(shù)家和科技人員的鮮活的創(chuàng)意和無限的創(chuàng)造力。以燈、服、道、效、化為的舞臺美術(shù)是功不可沒的。同時,也告訴我們現(xiàn)代高科技對演出藝術(shù),對舞臺美術(shù)的巨大影響和所產(chǎn)生的審美的飛躍。導演構(gòu)思的產(chǎn)生,導演構(gòu)思的體現(xiàn),特別是演出風格和樣式的確立,從來都離不開與舞臺美術(shù)設計的合作。是導演和舞臺美術(shù)設計的合作中確立的演出藝術(shù)的風格和樣式。演出風格和樣式是決定演出成敗的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。奧運文藝演出充分證明了這一點。 時裝劇目的演出,是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊,推動了舞臺美術(shù)的變化。溫州微型舞臺美術(shù)視...
戲劇動作大都發(fā)生于某個具體環(huán)境中,人物也不能離開環(huán)境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀歐洲劇場出現(xiàn)了定型化的"值班布景",雖然當時的布景只能約略地說明動作的環(huán)境和地點。19世紀寫實布景興起后,舞臺上出現(xiàn)了接近生活的具體地點與環(huán)境。它往往著重表現(xiàn)劇情發(fā)生的歷史時期和地方色彩;反映社會環(huán)境或自然環(huán)境,如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界;表現(xiàn)某個特定的地點,如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節(jié)轉(zhuǎn)換、時間推移和氣候變化。 舞臺美術(shù)在戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用。臺州豆瓣舞臺美術(shù)展覽 戲劇以表演藝...
舞臺美術(shù)隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉,是潮劇一個繁盛的年代,當時有潮劇200余班,不僅活動于各地臨時搭起的戲臺,或泥土建筑的廟臺,并開始進入市鎮(zhèn)的營業(yè)性戲園。臺面也逐漸擴大,戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質(zhì)條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代,潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置,初時與京劇的"守舊"相似,后來發(fā)展成為三門四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕,"顧繡"特色的戲服,以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末,都以繡為主,把潮州刺繡工藝特點表現(xiàn)于舞臺,渾然一體,很具地方特色。舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展,根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。杭州相聲舞臺美術(shù)布置...
舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì),是四維時空交錯的藝術(shù),具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造,具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。人物造型是舞臺美術(shù)中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn),就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝,后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物,由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 人物造型是舞臺美術(shù)中很早使用的部分。杭州品牌舞臺美術(shù)哪家好 舞臺形象要依靠多種先進的技術(shù)...
中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)作品無一不沉浸著民族文化思維,文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊?,F(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神,黃海威先生的舞臺美術(shù)設計也頗具匠心,他把握了多種的藝術(shù)手段,充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術(shù)手法,創(chuàng)造性地完成了現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術(shù)演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統(tǒng)戲曲的虛與實的藝術(shù)表現(xiàn),在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現(xiàn)手段和處理方法上,都達到了真境而升華神韻的藝術(shù)效果,再現(xiàn)了中國古典藝術(shù)的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結(jié)構(gòu)又使空靈的空間產(chǎn)生內(nèi)在的動律,使時空合一,傳承了中國傳統(tǒng)...
現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》繪景的色彩運用,從深層次觀察也盡顯出了中國繪畫的韻律,舞臺上沒有豐富的色彩,以黑灰色為主調(diào)的筆觸卻表現(xiàn)出強烈的對比,給劇情注入了歷史的凝重和滄桑感。色彩的冷暖、光線、結(jié)構(gòu)、等,尋找著人的精神,生命的渴望,人性的秘密。舞臺色調(diào)服從劇情的二度藝術(shù)創(chuàng)作,虛實相生、隱喻象征的藝術(shù)手法給觀眾提供了更有力度和深度的審美。中國戲曲多年完善起來的藝術(shù)美學特征,不受任何條件與觀念的制約,在現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞臺美術(shù)上表現(xiàn)的尤為突出,它具有的適應性和自由的演出體制。中國戲曲藝術(shù)在漫長的發(fā)展過程中,走的是不斷延續(xù)傳統(tǒng),又創(chuàng)新與現(xiàn)代藝術(shù)的追求。 中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)的民族文化傳承中國現(xiàn)代舞臺美...
當我們在考察嫵媚的功能時,必須圍繞喜劇動作的這一環(huán)節(jié),來研究舞臺美術(shù)與動作的各個方面的關(guān)系,并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關(guān)系,而去做總體的考察。演員們常說“布景就在演員的身上”。比如一個原廠,演員就從甲地到了乙地;一抬手,一投足,就是從室內(nèi)到室外,從樓上到樓下。因此,如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結(jié)為再現(xiàn)劇情的具體特點,不僅造成布景于表情之間的矛盾,而且這種重復的再現(xiàn)在美學上也是毫無意義的。 現(xiàn)代舞臺美術(shù)則融入和加強了演員的表演,從而使人物形象更加鮮明。揚州舞臺美術(shù)分類 塑造舞蹈形象,突出藝術(shù)個性,形成舞蹈風格。德國戲劇家、導演布萊希特認為:舞美設計“不是提供布景的框架式背景,而是...
中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)作品無一不沉浸著民族文化思維,文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊。現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神,黃海威先生的舞臺美術(shù)設計也頗具匠心,他把握了多種的藝術(shù)手段,充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術(shù)手法,創(chuàng)造性地完成了現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術(shù)演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統(tǒng)戲曲的虛與實的藝術(shù)表現(xiàn),在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現(xiàn)手段和處理方法上,都達到了真境而升華神韻的藝術(shù)效果,再現(xiàn)了中國古典藝術(shù)的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結(jié)構(gòu)又使空靈的空間產(chǎn)生內(nèi)在的動律,使時空合一,傳承了中國傳統(tǒng)...
戲劇是行動的藝術(shù)。舞臺美術(shù)就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來,就要看舞臺美術(shù)能否融入其中,能否體現(xiàn)必要的功能和效應。舞臺美術(shù)必須重點加強以下三方面內(nèi)容:一、給予戲劇"恰當?shù)囊隹臻g區(qū)域"的舞臺,它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動作支點和動作道具"的舞臺,推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺,是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。新時代探索舞臺美術(shù)“科藝融合”的新路徑。蘇州微型舞臺美術(shù)價格 現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞臺底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻,它給觀眾一種...
中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)作品無一不沉浸著民族文化思維,文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊。現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神,黃海威先生的舞臺美術(shù)設計也頗具匠心,他把握了多種的藝術(shù)手段,充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術(shù)手法,創(chuàng)造性地完成了現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術(shù)演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統(tǒng)戲曲的虛與實的藝術(shù)表現(xiàn),在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現(xiàn)手段和處理方法上,都達到了真境而升華神韻的藝術(shù)效果,再現(xiàn)了中國古典藝術(shù)的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結(jié)構(gòu)又使空靈的空間產(chǎn)生內(nèi)在的動律,使時空合一,傳承了中國傳統(tǒng)...
當我們在考察嫵媚的功能時,必須圍繞喜劇動作的這一環(huán)節(jié),來研究舞臺美術(shù)與動作的各個方面的關(guān)系,并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關(guān)系,而去做總體的考察。演員們常說“布景就在演員的身上”。比如一個原廠,演員就從甲地到了乙地;一抬手,一投足,就是從室內(nèi)到室外,從樓上到樓下。因此,如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結(jié)為再現(xiàn)劇情的具體特點,不僅造成布景于表情之間的矛盾,而且這種重復的再現(xiàn)在美學上也是毫無意義的。 ,新材料的運用豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。紹興經(jīng)典舞臺美術(shù)布置 中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)作品無一不沉浸著民族文化思維,文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊。現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神,黃海威先生的舞臺...
舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展,根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。它的每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物的造型技藝雖已達較高水平,但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺,以本來的面貌去扮演角色;也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出;在塑造環(huán)境的方面,也有人從事于"光臺板"上進行只用演員不用景的"質(zhì)樸"演出;在舞臺的燈光上,還有人嘗試完全以白光代替色光,而去否定任何氣氛、情調(diào)的追求。 舞臺美術(shù),既講生活真實,又重藝術(shù)加工、提煉,講藝術(shù)夸張。麗水室外舞臺美術(shù)視頻 舞臺美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體,它們之間既有分工,又相互關(guān)聯(lián),形成一個不可分割...
這是一個當今舞臺美術(shù)工作者常常談到的話題,任何藝術(shù)的創(chuàng)新,都存在一個"度"的問題,存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新,更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應該建立在自身藝術(shù)特性的基礎之上,尋找不雷同于其他藝術(shù),并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段,使自己的舞臺設計特色鮮明,更加強烈。舞美的設計樣式不同,手法各異,但共同遵循的原則,就是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。談舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)。室外舞臺美術(shù)設計 舞臺美術(shù)是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分,包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求,在...
序曲《葵花向太陽》中,蔚藍的大海上一輪紅日冉冉升起,它與舞蹈配合,形象地展現(xiàn)了葵花向陽、人心向黨的寓意,場面宏偉,富于美感。其他如《星火燎原》、《飛奪天險》、《進軍舞》等都創(chuàng)造了富于時代感的情景交融的戰(zhàn)斗場面。其中幻燈投影成為創(chuàng)造布景形象的主要語言。幻燈投影這種時空轉(zhuǎn)換靈活、形象性強、能產(chǎn)生真實畫面并具有幻覺效果的技術(shù)手段,在《東方紅》中被用作史詩創(chuàng)作中的主要造型藝術(shù)語言,取得了巨大的成功。它轉(zhuǎn)瞬即逝,前后疊合,為這個史詩劇的幾十個畫面創(chuàng)造了鮮明而生動的形象,與舞蹈、歌曲的史詩風格融合成一個藝術(shù)整體。 舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展,根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。上海室內(nèi)舞臺美術(shù) 演出...
演出中的有關(guān)各專業(yè)的創(chuàng)作都直接到了導演面前,沒有了美術(shù)創(chuàng)作方面的統(tǒng)籌者。這項工作應該是舞臺美術(shù)設計負責的。導演是統(tǒng)籌創(chuàng)作集體的組織者。舞臺美術(shù)設計應該是演出中“造型”(美術(shù))的“導演”,或者是美術(shù)的把關(guān)者。把“舞臺美術(shù)設計”改稱為“布景設計”,只負責布景,而消弱了它對演出中所有有關(guān)美術(shù)和造型的職能,這恐怕是不大妥當?shù)?。因為導演對舞臺美術(shù)各專業(yè)不可能樣樣是“**”?!拔枧_美術(shù)設計”才是這個領域中能總體把握的**,人物。 中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)的民族文化傳承中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)是民族戲劇綜合藝術(shù)中重要的組成部分。溫州經(jīng)典舞臺美術(shù)設計 戲劇動作大都發(fā)生于某個具體環(huán)境中,人物也不能離開環(huán)境而生存和活動。中...
舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式中相當有代表性的作品當屬話劇《茶館》,在這部話劇中,中國傳統(tǒng)戲曲的二道幕被引入到設計中,這為表演增加了極為濃郁的傳統(tǒng)民族特色。在二道幕拉上的時候,大傻楊會進行“數(shù)來寶”表演,但是這個時候舞臺上空無一物,觀眾隔著一道幕布,依舊可以感受到強烈的寫實氛圍,這就是戲劇中“幾分鐘數(shù)十年”的典型效果。這樣的方法與居中的其他布景配合得十分融洽,可謂畫龍點睛,神來之筆。主題提示性表現(xiàn)形式一場喜劇,主要的部分就是主體,它是戲劇的靈魂,觀眾通過主體提示了解戲劇的主要內(nèi)容和中心思想,戲劇主體屬于文學范疇,但是舞臺美術(shù)能夠為戲劇主體的表現(xiàn)提供良好的促進。 舞臺美術(shù)是一門小眾的藝術(shù)。徐州寫實舞臺美術(shù)...
塑造舞蹈形象,突出藝術(shù)個性,形成舞蹈風格。德國戲劇家、導演布萊希特認為:舞美設計“不是提供布景的框架式背景,而是建立起一個空間,讓人物在其中經(jīng)歷一些事情”,“布景也要有藝木的價值,而且要有個性特色”,“布景應該在演員排戲過程中產(chǎn)生,因此在效果上它應該是演員的一個伙伴?!豹毼琛抖鼗筒仕堋罚枧_上只用一個二道幕拎起的帷慢,在燈光精心的照映下,卻成了一個很美的洞窟。舞臺燈光在生動的畫面上,像一把揮灑自如的畫筆,伴隨著舞蹈的每一個段落節(jié)奏的轉(zhuǎn)折起伏,進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示,不斷地創(chuàng)造著舞臺構(gòu)圖色彩上奇異的效果和感人的藝術(shù)魅力,給人以無盡的遐想。另外,舞蹈服飾化妝是舞臺美術(shù)中的人物造型,對舞蹈...
舞臺美術(shù)設計包括舞臺布景、道具、燈光、服飾、化妝等。是所有舞臺表演藝術(shù)不可缺少的組成部分,具有裝飾功能、環(huán)境功能、表現(xiàn)人物心理投射的功能、創(chuàng)造演出形式的功能。舞蹈作為一門綜合性的舞臺表演藝術(shù),舞臺的美術(shù)布景、燈光、服飾等是其創(chuàng)造形式美的輔助性表現(xiàn)手段,它們對烘托舞蹈情景,說明時代背景,渲染氣氛,揭示舞蹈主題,塑造人物形象以及推動舞蹈情節(jié)的發(fā)展,起著不可忽視的作用。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》在舞臺美術(shù)方面,采用了突出重點、虛實結(jié)合的手法,展現(xiàn)了絢麗多彩的歷史畫面。 鳥瞰 這才叫舞臺美術(shù)設計!寧波品牌舞臺美術(shù)分類 現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》繪景的色彩運用,從深層次觀察也盡顯出了中國繪畫的韻律,舞臺...
風格化審美的表現(xiàn)形式從大部分的戲劇表現(xiàn)形式來看,其終的目的就是比較大限度地體現(xiàn)戲劇的美,以風格化的審美來體現(xiàn)舞臺美術(shù)的設計,通過這種特定的設計來比較大化地體現(xiàn)戲劇戲劇舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式分析,比如《司馬相如》這部戲劇,其布景由一幅幅潑墨的寫意畫組成,竹子、荷花以及梅花的相互映襯使得舞臺背景極具美感。而這種舞臺表現(xiàn)形式主要是以戲劇主要人物的個性、氣質(zhì)為主,兩者相互契合,終為觀眾呈現(xiàn)出一種渾然天成之感。 隨著戲劇藝術(shù)在國內(nèi)的興起,舞臺美術(shù)也慢慢地進入人們的視野。紹興豆瓣舞臺美術(shù)聯(lián)系電話 戲劇動作大都發(fā)生于某個具體環(huán)境中,人物也不能離開環(huán)境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱...
舞臺美術(shù)創(chuàng)作源于生活,但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù),并須與表達導演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造,深化主題思想的作用。它須在劇本文學創(chuàng)作及導演總構(gòu)思的基礎上進行再創(chuàng)作,以其特有的形象語言表達劇作的內(nèi)涵。舞臺美術(shù)既是空間藝術(shù)又是時間藝術(shù)。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。人物造型是依附于三維的演員身上,而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境,景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中,時間在不斷流動變換,人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時間的推移。 舞臺美術(shù)隨著演出內(nèi)容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。臺州...
奧運會和殘奧會開閉幕上的文藝演出,以無以倫比的表現(xiàn)力和空前的藝術(shù)力深深留在了我們的記憶里,**會忘懷……它展現(xiàn)了中國的藝術(shù)家和科技人員的鮮活的創(chuàng)意和無限的創(chuàng)造力。以燈、服、道、效、化為的舞臺美術(shù)是功不可沒的。同時,也告訴我們現(xiàn)代高科技對演出藝術(shù),對舞臺美術(shù)的巨大影響和所產(chǎn)生的審美的飛躍。導演構(gòu)思的產(chǎn)生,導演構(gòu)思的體現(xiàn),特別是演出風格和樣式的確立,從來都離不開與舞臺美術(shù)設計的合作。是導演和舞臺美術(shù)設計的合作中確立的演出藝術(shù)的風格和樣式。演出風格和樣式是決定演出成敗的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。奧運文藝演出充分證明了這一點。 舞臺美術(shù)是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分,包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具...
戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演,創(chuàng)造藝術(shù)形象,并直接與觀眾交流的一種藝術(shù)形式。它屬于一種行為藝術(shù),表演者本身要具備表現(xiàn)力、想象力、爆發(fā)力以及肢體語言表達能力等等,通過整合各方面的感官系統(tǒng),演繹情節(jié)逼真的故事。在故事中,是,在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術(shù),兩者相互聯(lián)系,舞臺美術(shù)為舞臺表演提供藝術(shù)烘托和渲染。可以說,舞臺美術(shù)是一種根據(jù)戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術(shù)形式,也是戲劇舞臺表演服務中一種主要的藝術(shù)展示手段。 淺析舞臺美術(shù)中的抽象與具象。南通三維舞臺美術(shù)視頻 隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展,燈光和音效的現(xiàn)代化在舞臺上運用的日益,也很好地配合了現(xiàn)代戲曲舞臺的發(fā)展。...
中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)作品無一不沉浸著民族文化思維,文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊。現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神,黃海威先生的舞臺美術(shù)設計也頗具匠心,他把握了多種的藝術(shù)手段,充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術(shù)手法,創(chuàng)造性地完成了現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術(shù)演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統(tǒng)戲曲的虛與實的藝術(shù)表現(xiàn),在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現(xiàn)手段和處理方法上,都達到了真境而升華神韻的藝術(shù)效果,再現(xiàn)了中國古典藝術(shù)的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結(jié)構(gòu)又使空靈的空間產(chǎn)生內(nèi)在的動律,使時空合一,傳承了中國傳統(tǒng)...
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展,燈光和音效的現(xiàn)代化在舞臺上運用的日益,也很好地配合了現(xiàn)代戲曲舞臺的發(fā)展。新時期戲曲舞臺美術(shù)如何配合戲曲表演,關(guān)鍵在一個“度”的把握上。任何藝術(shù)的創(chuàng)新,都存在一個“度”的問題,存在能否為觀眾所接受的問題?,F(xiàn)代舞美融入了演員的表演,而是人物形象更加鮮明。舞臺美術(shù)的功能為;塑造人物形象,創(chuàng)造和組織戲劇動作空間、表現(xiàn)動作發(fā)生的環(huán)境和地點創(chuàng)造情調(diào)氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術(shù)為主導,而表演的中心就是動作。 舞臺美術(shù)的三個小秘方,你必須知道!無錫舞臺美術(shù)布置 演出藝術(shù)的比較高境界是演出的完整性和和諧的統(tǒng)一性。要完成這個要求,導演和舞臺美術(shù)的合作是重中之重。他們之間的合作應該是相...
演出中的有關(guān)各專業(yè)的創(chuàng)作都直接到了導演面前,沒有了美術(shù)創(chuàng)作方面的統(tǒng)籌者。這項工作應該是舞臺美術(shù)設計負責的。導演是統(tǒng)籌創(chuàng)作集體的組織者。舞臺美術(shù)設計應該是演出中“造型”(美術(shù))的“導演”,或者是美術(shù)的把關(guān)者。把“舞臺美術(shù)設計”改稱為“布景設計”,只負責布景,而消弱了它對演出中所有有關(guān)美術(shù)和造型的職能,這恐怕是不大妥當?shù)摹R驗閷а輰ξ枧_美術(shù)各專業(yè)不可能樣樣是“**”。“舞臺美術(shù)設計”才是這個領域中能總體把握的**,人物。 舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)。蘇州立體舞臺美術(shù)哪家好 舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展,根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。它的每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺...
時裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時裝劇目的演出,是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊,推動了舞臺美術(shù)的變化。之后,接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲,大搞機關(guān)布景,舞臺上出現(xiàn)水景、火景等"活景",以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因,未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時裝戲,經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主,仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時裝戲,都在臺垂掛整幅式繪畫的布景,分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象,通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這...
中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)作品無一不沉浸著民族文化思維,文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊?,F(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神,黃海威先生的舞臺美術(shù)設計也頗具匠心,他把握了多種的藝術(shù)手段,充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術(shù)手法,創(chuàng)造性地完成了現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術(shù)演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統(tǒng)戲曲的虛與實的藝術(shù)表現(xiàn),在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現(xiàn)手段和處理方法上,都達到了真境而升華神韻的藝術(shù)效果,再現(xiàn)了中國古典藝術(shù)的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結(jié)構(gòu)又使空靈的空間產(chǎn)生內(nèi)在的動律,使時空合一,傳承了中國傳統(tǒng)...
戲劇是行動的藝術(shù)。舞臺美術(shù)就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來,就要看舞臺美術(shù)能否融入其中,能否體現(xiàn)必要的功能和效應。舞臺美術(shù)必須重點加強以下三方面內(nèi)容:一、給予戲劇"恰當?shù)囊隹臻g區(qū)域"的舞臺,它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動作支點和動作道具"的舞臺,推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺,是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。舞臺美術(shù)設計的創(chuàng)新與發(fā)展。泰州三維舞臺美術(shù)品鑒 舞臺美術(shù)創(chuàng)作源于生活,但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù),并須與表達導演的創(chuàng)作意圖...
序曲《葵花向太陽》中,蔚藍的大海上一輪紅日冉冉升起,它與舞蹈配合,形象地展現(xiàn)了葵花向陽、人心向黨的寓意,場面宏偉,富于美感。其他如《星火燎原》、《飛奪天險》、《進軍舞》等都創(chuàng)造了富于時代感的情景交融的戰(zhàn)斗場面。其中幻燈投影成為創(chuàng)造布景形象的主要語言。幻燈投影這種時空轉(zhuǎn)換靈活、形象性強、能產(chǎn)生真實畫面并具有幻覺效果的技術(shù)手段,在《東方紅》中被用作史詩創(chuàng)作中的主要造型藝術(shù)語言,取得了巨大的成功。它轉(zhuǎn)瞬即逝,前后疊合,為這個史詩劇的幾十個畫面創(chuàng)造了鮮明而生動的形象,與舞蹈、歌曲的史詩風格融合成一個藝術(shù)整體。 經(jīng)營好虛實關(guān)系,是舞臺美術(shù)設計的一個關(guān)鍵問題。杭州微型舞臺美術(shù)品鑒 舞臺美術(shù)的功能隨著...