寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的"節(jié)奏空間"，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。 舞臺美術的這些功能，是歷史發(fā)展的產物和結果。泰州三維...

塑造空間環(huán)境來推動舞蹈情節(jié)發(fā)展，表現舞蹈風格情調來營造作品主題氣氛。大型音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》是慶祝建國35周年的獻禮節(jié)目。表現了從以來145年的中國近代史，其中包括人64年的探索與奮斗。要把這漫長的歷史濃縮在兩個半小時的演出中，創(chuàng)作的難度是可想而知的。在舞臺美術設計方面，突出了創(chuàng)新意識，追求了新與美的結合，綜合使用了多種舞臺手段，創(chuàng)造了史詩性大歌舞所特有的意境，既有真實環(huán)境場面的再現，濃郁的歷史氛圍，同時又具有形象精練、意境深遠、像詩一般的意蘊。為了表現中的地道戰(zhàn)，把升降臺與畫幕結合起來，在雙層升降臺上組織成立體的地道形象。在升降臺前的畫幕中，上半部表現了地面居民，而中間鏤空，在燈...

舞臺美術是通過塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動作空間，表現環(huán)境、地點，制造情調氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想的。劇作的思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。1954年莫斯科馬雅可夫斯基劇院演出《哈姆雷特》，為了突出"丹麥是個大監(jiān)獄"的主題內涵，舞臺上的大幕以兩扇沉重的大鐵門代替，鐵門本身又被分成16個大格子，格子中分別嵌的皇族家徽和各式立體圖案，加上門上的獸環(huán)和大鐵刺，處處給人以冷酷、陰森的監(jiān)獄印象。鐵門上的每一大格根據需要可以分別打開露出里面城堡的某一部分，演員還可以在大格子內表演，也可以下到前面臺唇上去演出。而當巨大的鐵門緩緩地向兩面推開時，一些規(guī)模巨大...

舞臺美術設計由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，其實也是經濟發(fā)展和表演藝術要發(fā)展的產物。"恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝"等等，使舞美設計者逐漸認識到"藝術包裝"的重要性。同時隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術以及燈具和控制技術的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣是演員和布景本身，新材料的運用豐富了舞臺美術的表現力。 舞臺美術是一門小眾的藝術。麗水相聲舞臺美術價格 舞臺美術的功能是歷史發(fā)展的產物和結果。早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演...

當我們在考察嫵媚的功能時，必須圍繞喜劇動作的這一環(huán)節(jié)，來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關系，而去做總體的考察。演員們常說“布景就在演員的身上”。比如一個原廠，演員就從甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是從室內到室外，從樓上到樓下。因此，如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結為再現劇情的具體特點，不僅造成布景于表情之間的矛盾，而且這種重復的再現在美學上也是毫無意義的。 現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。無錫品牌舞臺美術聯系電話當代的一些導演在對于舞臺美術探索中還注意到"環(huán)境"中的現場表演是富有魅力的，他們常走出劇場，利用特殊的"地點...

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 臺美術創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據，并須與表達導演的創(chuàng)作意圖相協調。南京室外舞臺美術視頻 戲劇動作...

在現代化科學手段的支持下，戲劇舞臺美術視覺與技術都有了前所未有的完善。以多媒體技術為例，它能夠在自由的空間中實現蒙太奇思維，這種思維在中國古典詩歌中運用頗多，從而使詩歌具有了一種靈活多變的表現力，比如馬致遠的《天凈沙秋思》，如果運用多媒體的戲劇表現手法，可以將其分為十個畫面，實現文字到電影式表現方法的轉變，詩詞中“斷腸人”的情思與愁緒通過這樣的方式更加直觀化地呈現在觀眾眼前，這種方式的渲染效果更好，表現效果也更加令人滿意。 舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質。杭州室內舞臺美術 隨著現代科技的發(fā)展，燈光和音效的現代化在舞臺上運用的日益，也很好地配合了現代戲曲舞臺的發(fā)展。新時期戲曲舞臺美術...

舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮(zhèn)的營業(yè)性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發(fā)展成為三門四柱式的傳統(tǒng)繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現于舞臺，渾然一體，很具地方特色。舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約...

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 當舞臺美術變身表演設計,究竟改變了什么?紹興微型舞臺美術展覽舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光...

戲劇以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。在考察舞臺美術的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環(huán)節(jié)來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各要素間相輔相成的綜合關系，以作總體考察。演員常說"布景就在演員身上"。一個圓場，演員就從甲地到了乙地;一抬手，一投足，就是室內室外、樓上樓下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地歸結為再現劇情的具體特點，不僅容易造成布景與表情之間的矛盾，而且這種重復表現在美學上也毫無意義。 舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質。溫州舞臺美術品鑒 舞臺美術設計由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，其實也是經濟發(fā)展和...

舞臺上簡單的真實的營造，比如一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發(fā)源地?？梢哉f舞臺設計就是通過實在布景的規(guī)劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布"空"而非布"實"。傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。可以說舞臺設計就是通過實在布景的規(guī)劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布"空"而非布"實"。舞臺美術各組成部分的發(fā)展是不平衡的。鎮(zhèn)江三維舞臺美術哪家好 奧運會和殘奧會開閉幕上的文藝演出，以無以倫比的表現力和空前的藝術力深深留在了我們的記憶里，永不會忘懷……它展現了中國的藝...

中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊?，F代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神，黃海威先生的舞臺美術設計也頗具匠心，他把握了多種的藝術手段，充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術手法，創(chuàng)造性地完成了現代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統(tǒng)戲曲的虛與實的藝術表現，在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現手段和處理方法上，都達到了真境而升華神韻的藝術效果，再現了中國古典藝術的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結構又使空靈的空間產生內在的動律，使時空合一，傳承了中國傳統(tǒng)...

舞臺美術設計包括舞臺布景、道具、燈光、服飾、化妝等。是所有舞臺表演藝術不可缺少的組成部分，具有裝飾功能、環(huán)境功能、表現人物心理投射的功能、創(chuàng)造演出形式的功能。舞蹈作為一門綜合性的舞臺表演藝術，舞臺的美術布景、燈光、服飾等是其創(chuàng)造形式美的輔助性表現手段，它們對烘托舞蹈情景，說明時代背景，渲染氣氛，揭示舞蹈主題，塑造人物形象以及推動舞蹈情節(jié)的發(fā)展，起著不可忽視的作用。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》在舞臺美術方面,采用了突出重點、虛實結合的手法，展現了絢麗多彩的歷史畫面。 新時代探索舞臺美術“科藝融合”的新路徑。紹興室內舞臺美術制作 舞臺美術除形象地表現一定的物質環(huán)境和社會環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相...

舞臺美術本身又有很多專業(yè)，每一個專業(yè)都是演出藝術中的創(chuàng)作因素，都是綜合藝術中的創(chuàng)作者，都有其專業(yè)的獨特性質，都是藝術創(chuàng)作。如：布景設計、燈光設計、服裝設計、道具設計、化裝設計、還有繪景制作、裝置操作.....而且每個專業(yè)中還有更為具體的分工。在以前的戲劇創(chuàng)作集體中，凡屬于舞臺美術范疇的的創(chuàng)作，首先的負責人是“舞臺美術設計”，他是演出中所有美術方面的人物。也不知什么時候，舞臺美術設計就變成了“布景設計”。 舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質。淮安戲劇舞臺美術制作戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術能否融入其中，能否體現必要...

現代戲曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞臺外部形式，而外部形式就要求設計的舞臺要適應它的表演方法，表演方法是戲曲的本身，也就是戲曲的體，舞臺形式是它外部的“衣”，所以現在舞臺設計要做到“量體裁衣”。新時期由于劇本、導演、觀眾、趣味、審美等諸多原因的變化，對于舞臺美術的要求也與過去不同了在現代戲曲舞臺的演出中，舞臺的形式已經是千變萬化，但是萬變不離其宗，舞臺的布景總是圍繞劇本的中心內容來展，是為演出的需要來服務的，是用來烘托整場氣氛的。 大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計。上海立體舞臺美術效果 在60年代，以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心，各縣潮劇團先后配置專職舞臺...

在60年代，以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心，各縣潮劇團先后配置專職舞臺美術設計人員，形成一個包括設計、制作、搜集、整理、研究的舞臺美術設計系統(tǒng)，使潮劇舞臺美術出現一個繁榮發(fā)展的局面。80年代，舞臺美術又進入了一個新的發(fā)展階段。由于新時代人們戲劇觀念的更新，現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計，有的側重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統(tǒng)表演風格，有的倚重于橫向借鑒，力求創(chuàng)造新的表現形式，或者二者兼而有之。隨著現代舞臺美術的創(chuàng)新發(fā)展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。 現代舞臺美術則融入和加強了演員的...

在60年代，以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心，各縣潮劇團先后配置專職舞臺美術設計人員，形成一個包括設計、制作、搜集、整理、研究的舞臺美術設計系統(tǒng)，使潮劇舞臺美術出現一個繁榮發(fā)展的局面。80年代，舞臺美術又進入了一個新的發(fā)展階段。由于新時代人們戲劇觀念的更新，現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計，有的側重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統(tǒng)表演風格，有的倚重于橫向借鑒，力求創(chuàng)造新的表現形式，或者二者兼而有之。隨著現代舞臺美術的創(chuàng)新發(fā)展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。 中國現代舞臺美術的民族文化傳承中...

舞臺美術的這些功能，是歷史發(fā)展的產物和結果。早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 舞臺美術在戲劇藝術創(chuàng)作中的重要作用。鹽城相聲舞臺美術布置 塑造舞蹈形象，突出藝術個性，形成舞蹈風格。德國戲劇家、導演布萊希特認為：舞美設計“不是提供布景...

戲劇舞臺美術的內容很多，包括布景、燈光、化妝以及道具、服裝等等，這些都是人們常見的戲劇舞臺美術形式，通過這些形式的烘托和陪襯，舞臺氛圍更加濃郁，表演更加專業(yè)逼真，這就是舞臺美術與表演的合作效果。對現實世界的再創(chuàng)造常見的戲劇形式包括戲曲、話劇以及歌劇等，有時戲劇也單指話劇，從這個角度來看，在戲劇表演中舞臺美術表現形式多以布景寫實為主，是根據劇情需求，對現實世界的再創(chuàng)造，目的就是對戲劇表演產生助力效果，比較大限度地烘托表演的氛圍，營造真實之感。 動作裝飾作為舞臺美術的功能之一，是順理成章的。泰州豆瓣舞臺美術布置 現代戲曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞臺外部形式，而外部形式就...

中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊?，F代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神，黃海威先生的舞臺美術設計也頗具匠心，他把握了多種的藝術手段，充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術手法，創(chuàng)造性地完成了現代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統(tǒng)戲曲的虛與實的藝術表現，在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現手段和處理方法上，都達到了真境而升華神韻的藝術效果，再現了中國古典藝術的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結構又使空靈的空間產生內在的動律，使時空合一，傳承了中國傳統(tǒng)...

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。傳統(tǒng)戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性。 在考察舞臺美術的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環(huán)節(jié)來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系。南京室外舞臺美術 在黃梅戲《徽州女人》中，天幕運用了一幅巨大的雕花門樓畫卷，畫卷...

這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創(chuàng)新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新，更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創(chuàng)新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更加強烈。舞美的設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，就是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。杭州立體舞臺美術展覽 時裝戲的服裝出現穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次...

舞臺美術的這些功能，是歷史發(fā)展的產物和結果。早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊。麗水舞臺美術聯系電話 在黃梅戲《徽州女人》中，天幕運用了一幅巨大的雕花門樓畫卷，畫...

舞臺美術設計由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，其實也是經濟發(fā)展和表演藝術要發(fā)展的產物。"恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝"等等，使舞美設計者逐漸認識到"藝術包裝"的重要性。同時隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術以及燈具和控制技術的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣是演員和布景本身，新材料的運用豐富了舞臺美術的表現力。 舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約。南通豆瓣舞臺美術布置 現代戲曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞臺...

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質。人物造型是舞臺美術中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，使之符合劇中人物動作的需...

戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術能否融入其中，能否體現必要的功能和效應。舞臺美術必須重點加強以下三方面內容:一、給予戲劇"恰當的要出空間區(qū)域"的舞臺，它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現力的動作支點和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。新時代舞臺美術人才培養(yǎng)的目標及方法。蘇州立體舞臺美術價格舞臺上簡單的真實的營造，比如一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺上空的部...

舞臺美術本身又有很多專業(yè)，每一個專業(yè)都是演出藝術中的創(chuàng)作因素，都是綜合藝術中的創(chuàng)作者，都有其專業(yè)的獨特性質，都是藝術創(chuàng)作。如：布景設計、燈光設計、服裝設計、道具設計、化裝設計、還有繪景制作、裝置操作.....而且每個專業(yè)中還有更為具體的分工。在以前的戲劇創(chuàng)作集體中，凡屬于舞臺美術范疇的的創(chuàng)作，首先的負責人是“舞臺美術設計”，他是演出中所有美術方面的人物。也不知什么時候，舞臺美術設計就變成了“布景設計”。 舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。紹興舞臺美術制作 舞臺美術設計包括舞臺布景、道具、燈光、服飾、化妝等。是所有舞臺表演藝術不可缺少...

塑造空間環(huán)境來推動舞蹈情節(jié)發(fā)展，表現舞蹈風格情調來營造作品主題氣氛。大型音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》是慶祝建國35周年的獻禮節(jié)目。表現了從以來145年的中國近代史，其中包括人64年的探索與奮斗。要把這漫長的歷史濃縮在兩個半小時的演出中，創(chuàng)作的難度是可想而知的。在舞臺美術設計方面，突出了創(chuàng)新意識，追求了新與美的結合，綜合使用了多種舞臺手段，創(chuàng)造了史詩性大歌舞所特有的意境，既有真實環(huán)境場面的再現，濃郁的歷史氛圍，同時又具有形象精練、意境深遠、像詩一般的意蘊。為了表現中的地道戰(zhàn)，把升降臺與畫幕結合起來，在雙層升降臺上組織成立體的地道形象。在升降臺前的畫幕中，上半部表現了地面居民，而中間鏤空，在燈...

演出中的有關各專業(yè)的創(chuàng)作都直接到了導演面前，沒有了美術創(chuàng)作方面的統(tǒng)籌者。這項工作應該是舞臺美術設計負責的。導演是統(tǒng)籌創(chuàng)作集體的組織者。舞臺美術設計應該是演出中“造型”(美術)的“導演”，或者是美術的把關者。把“舞臺美術設計”改稱為“布景設計”，只負責布景，而消弱了它對演出中所有有關美術和造型的職能，這恐怕是不大妥當的。因為導演對舞臺美術各專業(yè)不可能樣樣是“專家”?！拔枧_美術設計”才是這個領域中能總體把握的專家，人物。 ，新材料的運用豐富了舞臺美術的表現力。寧波微型舞臺美術設計 舞臺美術創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據，并須與表達導演的創(chuàng)作意圖相協調。在演出中它起到了豐...

在60年代，以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心，各縣潮劇團先后配置專職舞臺美術設計人員，形成一個包括設計、制作、搜集、整理、研究的舞臺美術設計系統(tǒng)，使潮劇舞臺美術出現一個繁榮發(fā)展的局面。80年代，舞臺美術又進入了一個新的發(fā)展階段。由于新時代人們戲劇觀念的更新，現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計，有的側重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統(tǒng)表演風格，有的倚重于橫向借鑒，力求創(chuàng)造新的表現形式，或者二者兼而有之。隨著現代舞臺美術的創(chuàng)新發(fā)展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。 舞臺美術的三個小秘方，你必須知道...